《鶴唳華亭》成宋代服飾"博覽會" 多用當時流行織物

　　皇上的冕服

　　鳳冠

　　齊王的盔甲

　　劇組借鑒了很多古畫中的服飾裝扮。

　　熒屏上流行唐朝和清朝劇，近期播出的《鶴唳華亭》將視角伸到了“冷門”的宋代。該劇服裝造型總監方思哲接受新京報專訪時稱，《鶴唳華亭》在服裝造型上以宋為參照，以簡潔、素雅、精致的服飾造型特點為主。宋朝比較崇尚紅色，劇中最醒目的顏色就是紅色，除此以外其他顏色都相對素雅，飽和度比較低一點。劇中的服裝造型，遵循兩大基礎原則：一是，尊重歷史真實；二是，符合人物個性。比如齊王服飾的獅子紋，復原自遼代織物紋樣，側面烘托了他張狂傲氣的狀態；趙貴妃的大衫，參考了宋太祖母親杜太后的畫像；皇帝蕭睿鑒的冕服和皇后的翟衣，都源自故宮的南薰殿畫像；僅趙貴妃封后的鳳冠就制作歷時五個月，而全劇超2000件衣服的規模，更讓《鶴唳華亭》成了宋代服飾的“博覽會”。

　　襦裙

　　李一桐扮演的陸文昔是文官家的女兒，從小受的儒家文化思想根深蒂固。她衣服的款式、面料、紋飾都參閱了大量文獻書籍和宋代的書畫卷。襦裙是宋代女裝漢服的主要衣著，上身穿的短衣和下身束的裙子合稱襦裙，是典型的“上衣下裳”衣制。上衣叫做“襦”，下身叫“裙”。上襦多為大襟半臂，宋代的裙子有六幅、八幅、十二幅的形式，共同的特征是折裥很多。宋宮中的裙子褶更多而細密，稱為千褶裙。裙子上的紋飾更是豐富多彩，有彩繪的，有染纈的，有作銷金刺繡的，有綴珍珠的。襦裙以裙腰之高低，將襦裙分為齊腰襦裙、高腰襦裙、齊胸襦裙。在宋代，中國古典美學精神發展到了極致，講究寫意風格的水墨山水，連賞花也推崇梅、蘭、竹、菊等，借喻人之清高品格。所以這次上襦的領子繡花用了很多傳統宋的紋飾。

　　褙子

　　宋代的褙子是長袖、長衣身、衣服的前后片在腋下不縫合的服裝樣式。對當時女性來說，“抹胸+褙子”是最典型的裝束。社會各個階層的女性都習慣上身穿一件抹胸，外套一件褙子。這種衣服廓形直直的，把人的身體裹成一個圓筒，沒有曲線，與袒領、闊裙、輕紗罩體大袖衫的唐服有鮮明區別。比較起來，唐人服裝張揚，而宋人服裝含蓄、內斂，有一種禁欲傾向。這種心理取向與宋代強調嚴格的秩序，君與臣、父與子、夫與婦之間的絕對尊卑和從屬關系有關。

　　不過宋代宮中服裝雖然以窄袖為主，但寬衣大袖仍被視為華貴的標志。宋代大袖衫、長裙、披帛是晚唐五代遺留下來的服裝樣式，在北宋年間依然流行，多為貴族婦女所穿，是一種禮服。宋代的服裝面料，講究的以絲織品為主。宋代絲織品種類繁多，有綾、羅、緞、織錦、紗、絹、緙絲等。品種與唐代有所區別，輕薄透氣的羅是當時流行的絲織物。中國的羅生產在宋代達到了歷史最高峰。在炎熱的夏季，尤其是在南方，羅成為人們日常生活中最常用的高級絲織品。劇中很多裙子都是用的花羅。

　　皇上的冕服

　　宋代宮廷沒有留下皇帝穿冕服（古代天子舉行重大儀式所穿戴的禮服）的畫像，服裝團隊就參考了各個朝代比較重要的圖像，結合之后，用宋代的龍紋來調整，做出來的皇帝冕服加了一些想象的成分。

　　鳳冠

　　所有宋代皇后畫像頭上的鳳冠沒有一個是一模一樣的，所以服裝團隊提取元素，組合出來一個鳳冠。點翠太奢華，宋朝皇宮頒有禁翠令，規定不能隨便用翠鳥的羽毛。所以劇中的鳳冠在制作時沒點翠，用的是青金石、松石等礦物顏料。花絲工藝做完之后鍍金、上色。鳳冠上的珍珠都是真的，由手工穿就，鳳冠上用的所有寶石，級別雖都不是很高，但都是真寶石。

　　皇后的翟衣（中國古代后妃命婦最高級別的禮服）也是，古畫中每一張畫像的翟衣都不一樣，制作團隊費了很多工夫去調整。

　　齊王的盔甲

　　劇中齊王所有的盔甲都是黃銅做的，先是敲樣板，開模，開模之后再壓，壓完之后拼湊成型。最后做出來的效果很好，因為它很輕便，只有10斤，其他人的鎧甲會比較重，有三四十斤。

　　帽子

　　宋朝人在比較正式的場合都會戴帽子，所以劇中帽子需求量很大，一直做到快殺青才做完全部帽子。帽子的款式有二三十種，至于細節，比如折上巾，往前折還是往上翹，服裝團隊也是通過各種畫，找各種參考，做出來的。

　　曲領方巾

　　曲領方巾看起來簡單，做起來非常費工夫，一個人一天最多做兩個。做完之后要服帖，不是剪一個圈戴上就能平整，它都是有弧度的，版樣試了差不多半個月，戴上剛好要貼身，不會翹，要達到這個程度底邊沒有辦法用機器操作，只能手工繰，所以就很慢。