《第一滴血5》之后，好萊塢硬漢電影時代正式終結

原標題：《第一滴血5》之后，好萊塢硬漢電影時代正式終結

如今的好萊塢隨著超級英雄電影的崛起和科幻故事的盛行，不再熱衷于塑造新的銀幕硬漢形象。

相比這些帶著凡人軀體的硬漢，那些無所不能的超級英雄和金剛不壞的機器人角色似乎更能滿足電腦特效快速發展下的潮流。

在這樣的背景之下誕生的《終結者：黑暗命運》與《第一滴血5：最后的血》相比以往的硬漢電影更具有一種“壯士一去不復還”的悲壯。

從新千年到來之際到2019年的結尾，兩個年過半百的銀幕硬漢不知不覺又在銀幕上堅挺了二十年。

史泰龍和施瓦辛格的電影從上世紀八九十年代的流行標桿到今天的懷舊象征，時代的滄桑巨變從中也可一窺一二。

英雄的誕生，時代的呼喚

對于70年代的美國，每個人都有不同的理解和注腳，“太空競賽”、“水門事件”、“黑人民權運動”、“越戰風波”……

這個時期的美國面臨著諸多的外部危機與挑戰，同時亦需要正視國內社會此起彼伏的矛盾運動。

而作為內外矛盾綜合體的“越南戰爭”無疑是眾多時代大事件中最讓人刻骨銘心的。

這場錯誤發動的局部戰爭給美國國內民眾帶來巨大心靈沖擊的同時，亦使社會承受了巨大的負擔。

軍費的巨大開銷、士兵的傷亡，大量帶有戰后應激創傷癥狀的退伍士兵以及由戰爭帶來的疾病、毒品和政治變革等等，一場越戰幾乎就是美國半個七十年代的真實寫照。

這樣一場殘酷現實的現代戰爭和其所帶來的諸多嚴重社會問題，怎么會不引起社會各界的關注呢？

大量“越戰題材”的文學作品和好萊塢電影在七八十年代屢見不鮮，而其中就包括了大名鼎鼎的《第一滴血》小說原著。

作為時任愛荷華大學文學系教授的大衛 莫瑞爾，可謂是那個年代的青年才俊，在和一名參加過越戰后退役的學生相處中，他有感于社會現實和戰爭殘酷，奮筆疾書寫出了他一生中最賣座的小說作品《第一滴血》。

可即便《第一滴血》小說一經問世就暢銷全美，并且深受《時代周刊》與《紐約時報》的好評，這部誕生于1972年的小說作品依舊走過了歷經十年，坎坷不斷的電影改編之路。

直到史泰龍正式被確定為電影主角蘭博的扮演者，電影的拍攝和制作才由此步入正軌，并最終得以上映，成為影壇經典佳作。

復仇故事下的多主題現實隱喻

可能在今天看來，很多人會很難理解像《第一滴血》這樣一部充斥著大量限制級暴力鏡頭和流血畫面的B級片何以能夠在當年以小博大，用區區1500萬的制片成本贏得1.2億美元的全球票房。

那我們不妨從原著和電影創作的角度來進行一番深刻解讀和闡釋。

影片的開頭，一身邋遢行囊、披肩散發的越戰老兵蘭博突然出現在原本波瀾不驚的肯塔基小鎮。

作為小鎮治安維持者的警長在一開始就先入為主的將他視作是原有公共秩序的破壞者，而不是以一種包容平等的態度去面對蘭博這樣一個風塵仆仆的外來者。

如果將這個故事情節與時代背景相融合，觀眾可以迅速發覺，警長所代表的不就是六七十年代那些在面對高漲民權運動時，采取粗暴態度的官員和公權力機構嗎？而蘭博至始至終的弱勢形象和不屈不撓的精神不恰恰就是馬丁 路德 金等民權運動者的真實寫照嗎？

小鎮警長這種從一開始就發自心底的不公正對待導致了后面，不分青紅皂白將蘭博以游民身份投入大牢，并且百般羞辱的后續情節。

在牢房中的遭遇使蘭博回憶起了自己身處越共集中營的日子，并最終激發了蘭博在面對戰爭和敵人時所爆發出來的獸性。

這種情節突轉在給觀眾帶來強烈內心沖擊的同時，也激發著深度的思考