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　　有一個名為好萊塢的國家，也有人戲稱其為天堂塢（Hellwood）。它既是天下文娛財產的極點，也是天下影戲產業的中間。在那邊降生的大批文娛作品散布到全天下，囊括了環球的影戲市場

　　有一個名為好萊塢的國家，也有人戲稱其為天堂塢（Hellwood）。它既是天下文娛財產的極點，也是天下影戲產業的中間。在那邊降生的大批文娛作品散布到全天下，囊括了環球的影戲市場。好萊塢的影戲逾越了思惟、文明、宗教，遭到無數觀眾的喜歡，不單單是在自在主義社會，在全天下林林總總的地域都連續輸出著文娛。在那邊有著混淆了文娛與貿易的天下最強形式，那就是完全公道化的“好萊塢形式”。此中不成或缺的最主要要素，就是支持其收益連鎖的從全天下云集而來的人材、頂級建造人和影戲片商們。只需是有才氣的人，無關人種膚色，能夠毫無阻力地進入這個國家，也不會遭到壓榨和蔑視。那邊既是美國，又不是美國，是只承受影戲人的影戲大國。

　　本片的表演和音樂都十分的亞洲，有一些至今去看城市覺得寒毛直豎的片斷。另有眼淚，止不住的眼淚。由于不想讓他人看到我墮淚，以是第一部和第二部我都是一小我私家看的。在將近擦干眼淚之前一般漢子圖片，新的淚水又奪眶而出。我記得兩部電影我都重新哭到尾。第一部里崎嶇潦倒的小馬哥（周潤發飾）和阿豪的再見，第二部里龍四（石天飾）由于受了刺激在瘋人院里被自愿喂食，阿豪為了消解構造對本人的疑心而不能不合錯誤阿杰開槍，阿豪抱偏重傷的弟弟向病院疾走。對看過這些的人沒必要多言，想必曾經是鼻子發酸，眼睛潮濕了。對漢子們而言，這個系列就是挺催淚的。一小我私家冷靜的墮淚吧，為了漢子的友誼，為了兄弟間的熱血，為了他們的挽歌而墮淚吧。

　　本次所要引見的影片就是《豪杰本質》（1986）。我恰是由于本片才曉得的吳宇森，參演者另有周潤發和英年早逝的張國榮。其時我曾經有段工夫沒有看過香港影戲了，關于將我從頭帶回港片度量的本作我布滿了感謝之情一般漢子圖片。近來《豪杰本質》系列從頭刊行了DVD，并且另有DVD-BOX版。趁此時機我想把建立了“香港Noir”氣勢派頭的《豪杰本質》系列給重看一遍。

　　我第一次看《豪杰本質》是在錄相帶上。最后的契機是每一年老例的富士電視臺的節目《新春Star·躲藏小妙技大會》。藝人們會分紅東、西雙方各自演出末節目，是每一年新年城市播出的長命綜藝節目。在節目上有個牢固環節是把上一年盛行的影戲編排成小短劇，在那邊我第一次理解到了《豪杰本質》的劇情?？赐旰?，我間接就奔向了錄相帶店，看的是日語配音版！

　　香港回歸中國后，香港影戲卻落空了昔日的燦爛，如今韓國影戲正在快速開展著。即便云云香港地域的影戲仍舊被天下冠以獨占的“香港影戲”的名號。日本的影戲又如何呢？已經有過“黑澤影戲”的說法（指黑澤明——譯注），但沒有人用“日本影戲”這類固著名詞去稱號它。另外一方面，日本的動畫有“japanmation”漫畫有“MANGA”的統稱，全天下各地一看就曉得指的是甚么。能在全天下范疇內都遭到承認的日本亞文明也就動畫、漫畫和游戲了。

　　我們深信游戲不止是游戲，游戲中包羅的科學，文明，汗青等各個層面的常識和故事，它們同時也會輻射到二次元以至影戲的范疇，這些內容十分值得分享給酷愛游戲的您。

　　這里要闡明一下，其時影戲錄相帶的售賣一部要超越1萬日元，與現在在書店花個500日元就可以夠輕松買到好萊塢大片完整差別。那些走LD鐳射碟道路的硬核影迷另說，常人都是租借錄相帶來看。固然了，熱點影片的合作太劇烈，哪怕是那些大型租賃店一部電影會進個幾十套，貨架上也經常會貼滿了“歸還中”的標簽。店里根本上都是原聲+字幕版，偶然也會有日語配音的版本。錄相帶和DVD差別，是不克不及切換音軌和字幕的。“?。∪缭S的嗎？漢子說吃糖的表示！”DVD世代的人或許會以為難以想象，不外就在十幾年前的確是云云。固然，哪怕是配音版我也會立即借走，不只限于兒童向的動畫片。我是那種火燒眉毛的性情，以是就算是配音版我也不會躊躇。我第一次聽到的周潤發的聲音是磯部勉所配，以是《豪杰本質2》我也挑選了配音版。在我印象里周潤發就是一個用磯部勉的聲音說著日語的漢子。以致于厥后我在影戲院里看《替人殺手》和《臥虎藏龍》時聽著周潤發的聲音總有股違和感。以是當我得知本次的DVD里沒有日語配音音軌時，我非常震動和可惜。周潤發就得是磯部勉，就比如成龍必需是石丸博也。

　　吳宇森形貌的漢子毫不是白璧無瑕的豪杰，他們也會受傷，也會憂?，偶然以至還會號啕痛哭。他們咒罵本人的強大，與之僵持、戰役。最初為了貫徹漢子的保存之道，以至會絕不躊躇地挑選滅亡。不只是《豪杰本質》，他大部門影戲的仆人公最初城市死去，在好萊塢這是不成設想的。“香港Noir”是1960年月法國Noir影戲和日本任俠影戲靈感交融的產品。將軍人道和騎士肉體奇妙交融，在誰人期間（英國殖民期間）的香港降生的特別影戲種別。香港Noir影戲就是落后的無國籍任俠影戲。這類逆時期而行的錯位感必定是他遭到追捧的來由之一。

　　吳宇森40歲拍了《豪杰本質》漢子說吃糖的表示，47歲登岸好萊塢。我之以是尊崇吳宇森，是由于他即便到了異國異鄉，一邊逢迎了影戲大國的風俗和形式，同時還據守著本人的氣勢派頭?？戳恕兜姓?》就會大白了，那不是《碟中諜》的續集，而是一部吳宇森影戲。更不消說這部影片在貿易上也得到了極大的勝利。在美國市場得到勝利，也就代表了貿易上是勝利的，我為和他同為亞洲人而感應十分自豪。

　　男性美學這類話聽起來難免會顯得有些土，但用在《豪杰本質》所表示出來的工具上面再得當不外。漢子落空的嚴肅，漢子的浪漫，都在此中。

　　其時吳宇森可以拍攝本人想拍的影戲也花了有4年工夫?！蹲罱K標靶》（1993）和《斷箭》（1996）兩部影片由于沒有得到剪輯權，以是吳式慢鏡頭被大幅刪減一般漢子圖片。好萊塢雖是胡想之國，但也是相稱嚴峻的?，F現在日本導演還沒有能在好萊塢得到勝利的，被山姆·雷米翻拍了《咒怨》的凈水崇，和我的伴侶北村龍平能夠算是今朝最靠近的人。

　　游戲歷來就是游戲，沒有“日本游戲”這個說法。由于電子游戲本來就是由日本發揚起來的亞文明產品。但這都是已往的事了。游戲業界近來有個不能不面臨的成績，那就是游戲的好萊塢化。像影戲業界那樣有著豐碩人材、崇高高貴手藝力和宏大本錢加持的好萊塢形式正在入侵游戲的天下。在美國，“游戲”曾經和“美國建造的游戲”根本劃上了等號。都不消看建造職員名單，看看銷量和人氣排行榜就大白了。發揚于日本的電子游戲能否會持續以“游戲”這個情勢被文娛大國好萊塢所吸納。“日本游戲”能否有朝一日會作為游戲的一個特定分類？大概存在“日本游戲”這個特別分類的時期永不會到來？在那樣的時期，日本又能降生幾個吳宇森呢？

　　說說這部《豪杰本質》DVD-BOX的內容。內含《豪杰本質》、《豪杰本質2》、《阿健/豪杰本質3》、《狼/豪杰本質·終極章》4部作品。每部都冠有《豪杰本質》的題目，但要留意的是，最初這個《狼/豪杰本質·終極章》是一部和《豪杰本質》系列毫無干系的影戲。這部影戲的原名叫《蹀血雙雄》，要說共通點那只要吳宇森+周潤發的組合了。本片在日本上映時，《豪杰本質》人氣正旺，以是冠以了《狼/豪杰本質·終極章》這個名字，故事上是毫無聯絡的，只是日版片名不異。那我就獵奇了，為何《Hard·Boiled/新·漢子們的挽歌》（1992/棘手神探）沒有收錄進DVD-BOX呢？（吳宇森香港時期最初的影戲，亦是其香港時期最高佳構！）

　　“江湖道義曾經不存在了”。這是《豪杰本質》中屢次呈現的一句臺詞。的確現在的玄色影戲、小說里曾經沒有了江湖道義，純真的暴力成了主題。近來盛行的趨向就是對過激暴力的夸大，重點形貌的是暴力的歷程。沒有形貌施暴的來由，地道的暴力成了賣點。簡而言之就是沒有“暴力的美學”。已往的任俠影戲和Noir影戲并非暴力影戲，他們展示的是為了保護道義、友誼和自負而不能不訴諸于暴力的漢子們的傳說。他們不是看淡本人的人命，而是為了保護比人命更主要的工具而拼上了人命。《豪杰本質》就是把這類愚笨舉動停止夸大表示的漢子們的逸話。

　　現在提及吳宇森，他是到場諸如《碟中諜2》等高文的好萊塢最受人尊崇的影戲人之一（本文寫作于2004年——譯注）。就算是對影戲不甚熟習的人也該當傳聞過他的吧。他所創建的共同影戲氣勢派頭、慢鏡頭（我們誰人年月提及慢鏡頭那代表人物就是薩姆·佩金帕）、手持雙槍雜技般的槍戰表演也曾經成為好萊塢的一種定式。吳宇森誕生于廣州，在香港、臺灣等地獲得了佳績，隨后被好萊塢招徠，這些閱歷曾經被人們說過許多次了?，F在曾經沒有人會去在乎他的人種和國籍一般漢子圖片，他是好萊塢的住民，也是天下的吳宇森。

　　《豪杰本質2》里張國榮（扮演臥底差人）的老婆這個腳色就是云云，影片一直沒有站在女性的角度考慮過，歷來沒有賜與過她辯駁的時機，只是在盡力描畫著漢子們的風度。證據就是吳宇森歷來沒有形貌過當代女性，即便是登岸好萊塢后也是云云。他不像詹姆斯·卡梅隆那樣有浩瀚女性粉絲或許就是這個緣故原由。不外漢子說吃糖的表示，我還挺喜好這一點。以是我總以為吳宇森強行參加一些女性觀眾認識的《碟中諜2》有些不合錯誤味兒。對我來講吳宇森的影戲只需是“漢子們”的Noir就夠了。

　　好萊塢是一個布滿機緣的處所。不管是自力仍是貿易影戲，只需顯現出一絲“才氣”，就會被好萊塢的高眼所捕獲。在這方面他們的觸角十分靈敏，籠蓋范疇相稱普遍。在本國影戲和自力影戲中發明的人材會立即被約請到好萊塢去，在那邊他們會被丟進好萊塢形式的大染缸里停止歷練。等候他們的是與作者性各走各路的貿易企劃、續集、版權影戲和翻拍影戲。在“才氣”和“形式”的互相抵觸中，只要打破這些糾葛凸起重圍的人，才會被好萊塢所承認。尼克·帕克、斯蒂芬·諾林頓……被吃干抹凈、遍體鱗傷逃回母國的相稱之多。羅蘭·埃默里奇、山姆·雷米、羅伯特·羅德里格斯、李安、保羅·范霍文、亞歷山德羅·岡薩雷斯·伊納里圖……得到宏大勝利的一樣也有許多。另有一種人材，在好萊塢折戟后一般漢子圖片，回到本來的國家又獲得了勝利。好比《指環王》系列的彼德·杰克遜、《28天后》的丹尼·鮑爾、《天使愛斑斕》的讓·皮埃爾·熱內等等。

　　《漢子們的挽歌》（《豪杰本質》系列的日版題目——譯注），何等帥氣的名字??！何等沁民氣脾的反響！本片原題目叫《豪杰本質》，英語題目叫《A Better Tomorrow》（吳宇森的《豪杰本質》或許是遭到了龍剛導演的《豪杰本質》（1967）一片的啟示）……這就有點土了是否是。想出日版題目的宣發職員真是天賦，幾乎能和水野晴郎起的《落日槍手》相對抗。要說為何，由于《豪杰本》這部影片的魅力就在于“漢子們”+“挽歌”這兩個樞紐詞的相分離。

　　另有一點，《阿健/豪杰本質3》（豪杰本質3 落日之歌）的確是系列作品之一沒錯，但導演不是吳宇森，而是徐克（據傳二人由于定見分歧而分裂了），電影的文底細稱奇異，能夠說是一部別傳作品。歸正這些電影都有單賣的，請必然要看看《豪杰本質》和《豪杰本質2》，這兩部作品才是真實的《豪杰本質》系列本篇。

　　有一名亞洲人在好萊塢得到了宏大的勝利，他在1980年月創建了“香港Noir”（香港玄色影戲、香港豪杰片）這一新范疇，連“文娛大國”好萊塢也翹首期盼他的到來。他就是吳宇森導演。

　　在這一點上香港Noir和美國式的Noir紛歧樣，不會有那種將漢子玩弄于股掌的禍水朱顏。女性腳色只是一些粉飾和裝點，在隨性妄為、義字領先的漢子背后趁波逐浪，沒有那種自力女性向漢子還擊的局面。女性在看這類電影的時分必定會感應氣憤吧，必定會以為被欺侮了吧。

　　《豪杰本質》是最能表現吳宇森影戲氣勢派頭的佳構。在《豪杰本質3》里呈現了他標記性的影象特性諸如鴿子、燭炬、教堂等，但慢鏡頭、雙槍、墨鏡、外衣、卷煙、雜技般的射擊、摩托車、跳舞等等吳氏icon在《豪杰本質》和《豪杰本質2》里就都曾經獲得了完好展示。

　　由漢子們而起，為了漢子們而降生的夢想作品，恰是這部震動女子漢心弦的《豪杰本質》。在如今這個21世紀，漢子幾乎弱爆了，反而是女性愈加開暢、剛強、霸氣實足。但不論怎樣說，只需是漢子仍是都想要成為女子漢的。江湖道義、友誼、自負……《豪杰本質》不由會讓人回想起這些曾經被人忘記的“女子漢”的保存之道或幼年時的氣盛。以是常見的都是從漢子的角度來說述故事，會棍騙漢子的狡詐女人毫不會退場。

　　《豪杰本質》毫不是一個百口歡影戲，也不是情侶能夠一同看的影戲。假如強拉著女孩子去看，大概會獲得“漢子們真是笨伯”的考語，又或是“漢子不管到甚么時分都像個孩子似的”的訕笑?！逗澜鼙举|》就得是爺們兒一同看的、布滿“男性美學”的影戲。

　　《豪杰本質》系列報告的是一個兄弟間的故事。哥哥阿豪（狄龍飾）是一個國際假票構造的小頭子，是個黑道。弟弟阿杰（張國榮飾）是一個神往哥哥的優良青年。公理感高于凡人的弟弟在某天成了一位差人，深愛弟弟的哥哥也為了他決議金盆洗手。由于黑幫權利奮斗和變節，兄弟二人世的干系發作了劇變。黑道和差人，門路完整差別的兄弟。吳宇森以亞洲人獨有的角度環繞“親情”編織著這場愛與悲。兄弟對峙的榜樣在續集里以潛入臥底這類情勢停止了持續。

　　話雖云云一般漢子圖片，但使人不測的是許多年青人固然看過他執導的《斷箭》、《變臉》等好萊塢影戲，但對他在香港時期的名作卻知之甚少。這一次就來引見下讓他得以進軍好萊塢的奠定石。他的香港影戲飽含著充分的精神和洽萊塢那樣的文娛性，期望各人都能看看可謂是吳宇森影戲之源的樸實的香港Noir影戲。

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