女人歌曲原唱中國男子氣概居家男人女主

　　專輯中的歌曲雖然都是用尺度的一般話演唱，可是那些拉長的韻腳仍是布滿了玄色的滋味

　　專輯中的歌曲雖然都是用尺度的一般話演唱，可是那些拉長的韻腳仍是布滿了玄色的滋味。并且更值得一提的是，專輯的音樂內容也帶有黑人文明中獨有的“吃苦主義”，這類“吃苦主義”不只體如今《女人的歌》、《我有錢》、《戀愛拉力賽》等歌曲的歌名與歌詞上，更體如今帶有張嶺貝司手身世特性的吹奏武藝上，嘈嘈切切龐雜彈的樂器接連不斷，雖然亂用漸欲誘人眼，卻只會讓聽眾感應愉悅而不覺膩煩。張嶺作為一名音樂人，他用本人的音樂和歌詞表達了對中國當下糊口的折忠觀點，固然這也是urban music中最主要的一點，在此，統統有關爵士樂、靈歌、Funk和節拍布魯斯的肉體，曾經局部浸入了張嶺的音樂魂靈當中。（撰文：健崔）

　　當美國黑人音樂渡過了快要一個世紀以后，人們才認可它真正穿到了中國中國女子風格。這個速率比煙草買賣慢，比黃金活動的頻次低，它以至還趕不上快餐在人們心中的影響，可是一切人都曉得，黑人音樂正式改動了一個世紀的年月中國女子風格居家漢子女主，而我們在2008年才只能在書店里發明幾本零散的黑人音樂冊本——《美國音樂札記》、《我沒法截至愛你》，另有這張中國人本人做的節拍布魯斯音樂——《女人的歌》張嶺——我甘愿把這看做一種留念。

　　實在張嶺做黑人泉源音樂的年初曾經好久了，多年之前他是北京搖滾樂團體中公認最好的貝司手之一，厥后當他開端大批地把工夫和精神投入在爵士樂表演以后，黑人音樂則是他唯一垂青的范疇了居家漢子女主。張嶺說：“我是1987年開端彈的Bass，同時就組建了‘蒲月天’這個樂隊，以是也就是邊玩邊學。一開端我們這邊沒有甚么好琴，我就用一臺Roland斜挎式鍵盤SH -101來彈Bass。實在其時各人都不怎樣懂，就是喜好，可是有個早晨居家漢子女主，各人排演了一次，覺得還不錯，我們就如許開端做起來了。”厥后到了1988年，張嶺開端成為專業樂手停止灌音，其時因為家庭的音樂布景，他對音樂的理解和前進很快。“1989年，我去澳大利亞進修貝司，這一去差未幾就是5年，我1994年回的國，返來以后居家漢子女主，北京又呈現了很多多少音樂人，我都不熟悉了居家漢子女主，只熟悉那些從前一同玩音樂的伴侶們，他們中有些也不做音樂了。如許，我又漸漸地開端了本人的開展……”直到明天，在他的專輯《女人的歌》中你仍然能夠聽到上世紀90年月初的那種黑人盛行音樂的影子，不管是UB40式的organ與節拍的交換，仍是編曲中經常使用的Funky曲式，統統的伎倆假如稀釋成一句話居家漢子女主，那就是隨著覺得走，那種黑人音樂讓你天然放松和遺忘懊惱的調調，云云簡單就會讓聽眾隨著高飄的歌聲走了起來。

　　實在張嶺的這張唱片讓我想到的更多地是日本音樂人對黑人音樂的進修經歷，另有這類過程當中國女子風格，已經在《Studio Voice》雜志上看到過如許的一種說法，它描述的是亞洲人玩傳統黑人音樂的模樣。“不管是奶茶仍是咖啡，當他們混淆在一同的時分，滋味老是出格奇異，不外在香港，人們稱如許的音樂為‘鴛鴦’，或許這就是東方人在玩布魯斯和Funk音樂時獨占的魅力吧。”假如沒記錯的話，這是久保田利伸采訪中的一句話中國女子風格，而本年把他放在中國貝司手、歌手張嶺的身上，其實是再得當不外了。