一戰(zhàn)題材電影《1917》：挑戰(zhàn)全片"一鏡到底"

　　導(dǎo)演門德斯與攝影迪金斯（圖中白發(fā)者）現(xiàn)場交流。

　　《奪魂索》（1948年）

　　《鳥人》（2014年）

　　《維多利亞》（2015年）

　　近日，導(dǎo)演薩姆·門德斯在紐約動漫展上表示，由其執(zhí)導(dǎo)的一戰(zhàn)題材影片《1917》將采用“一鏡到底”的方式拍攝，“這部電影的設(shè)計初衷就是一個鏡頭”。門德斯稱，這部電影是他迄今為止完成的“技術(shù)上最困難的事情”，但也是最令人愉快的事情。

　　之所以全片只用一個長鏡頭，與電影的故事有關(guān)。一戰(zhàn)期間，兩名年輕的英國士兵受到指派，執(zhí)行一場看似不可能完成的任務(wù)：他們必須和時間賽跑，冒險進(jìn)入敵區(qū)傳遞一個重要情報，挽救1600名士兵的生命。門德斯表示，“一鏡到底”可以讓觀眾身臨其境，更有代入感。該片主要在英國取景拍攝，導(dǎo)演門德斯和攝影師羅杰·迪金斯花了9個月時間籌備。由于主要是外景拍攝，受天氣影響很大，只能用自然光拍攝，讓拍攝工作也變成一件看似不可能完成的任務(wù)。新京報記者獨(dú)家揭秘該片如何挑戰(zhàn)“一鏡到底”拍攝。

　　故事靈感　導(dǎo)演祖父是一戰(zhàn)老兵

　　影片以一戰(zhàn)時期，1917年春某一天的兩個小時為背景，當(dāng)時德軍從戰(zhàn)場撤退到“興登堡防線”，那里設(shè)置了地雷和狙擊手作為陷阱。英國軍隊在與德軍長期的僵局后，尋找機(jī)會消滅對手，計劃進(jìn)攻興登堡，在最后關(guān)頭才發(fā)覺這是德軍的陷阱。布雷克和斯科菲爾德兩位年輕的英軍士兵奉命去前線傳達(dá)命令，與時間賽跑，冒險進(jìn)入敵區(qū)要求停止襲擊德軍，這不僅僅是為了拯救1600名英國士兵，而且布雷克的哥哥也在前線。

　　導(dǎo)演門德斯說，這個故事的靈感源于自己的祖父，“我第一次理解任何形式的戰(zhàn)爭都是我祖父告訴我的”。門德斯的祖父參加過一戰(zhàn)，和電影中的人物一樣在戰(zhàn)爭期間也傳遞過信息，但這并不是關(guān)于他祖父的故事，只是電影中傳達(dá)的犧牲精神是相似的。

　　在電影中飾演布雷克的英國演員迪恩·查爾斯·查普曼為角色做歷史研究時，讀過一本叫《西線日記》的書，那是一本關(guān)于一戰(zhàn)時期記錄士兵日記的合集，他驚奇地發(fā)現(xiàn)曾祖父的日記也在其中。他的曾祖父是一名騎兵，在戰(zhàn)爭中受到槍傷，在無人地帶躺了4天活了下來，戰(zhàn)爭結(jié)束后在一家養(yǎng)殖場工作直到去世。這本書在某種程度上啟發(fā)了查普曼去完成這部電影的拍攝。

　　一鏡到底　奧斯卡最佳攝影掌鏡

　　“從一開始我就想以實時方式拍這部電影，讓觀眾一同踏上旅程，與角色同步呼吸，‘一鏡到底’是講述這個故事的最好方法。”對于導(dǎo)演門德斯來說，電影的概念發(fā)生在一個連續(xù)鏡頭里，并且是實時的，是這個項目的核心。

　　雖然科林·費(fèi)斯和本尼迪克特·康伯巴奇等大牌明星出現(xiàn)在影片中，但故事的焦點還是集中在兩個年輕的英國士兵身上，鏡頭永遠(yuǎn)不會離開兩位主角。門德斯表示，長鏡頭可以讓觀眾沉浸在電影主角的經(jīng)歷中，讓觀眾猶如親臨戰(zhàn)壕，與他們并肩作戰(zhàn)。

　　為了挑戰(zhàn)“一鏡到底”，導(dǎo)演門德斯邀請到曾合作過《007：大破天幕殺機(jī)》《革命之路》《鍋蓋頭》的攝影師羅杰·迪金斯為該片掌鏡，迪金斯之前憑借《銀翼殺手2049》拿下奧斯卡最佳攝影，之前曾獲得過奧斯卡最佳攝影13次提名，在好萊塢是名副其實的金牌攝影師。其實，在收到電影劇本之前，迪金斯并不知道導(dǎo)演要采用“一鏡到底”的拍攝方式，收到劇本后，劇本第一頁就寫著：“這是一個長鏡頭”。

　　迪金斯表示“一鏡到底”不僅僅是為了炫酷，更是為了讓人身臨其境。他還透露，最長的拍攝時間可能是8分半鐘，演員在表演，所有的東西都要同步。這也意味著，該片采用的應(yīng)該是類似《鳥人》一樣的“偽長鏡頭”手法，并非真正現(xiàn)場實拍一個單獨(dú)長鏡頭，而是用技術(shù)手段將多個“較長的鏡頭”組接起來，讓整部影片看起來是一個鏡頭。

　　拍攝難度 外景為主，受天氣影響大

　　與門德斯共同撰寫劇本的是女編劇克里斯蒂·威爾遜·凱恩斯，她覺得“構(gòu)建一個發(fā)生在兩小時內(nèi)的好故事”很難，不過她又說，“和拍攝相比，劇本的困難不算什么，畢竟我又不帶攝影機(jī)”。

　　困難主要留給了攝影師迪金斯。對于迪金斯來說，最大的挑戰(zhàn)是弄清楚把攝影機(jī)放在什么位置來創(chuàng)建場景，“每天我都希望自己不要搞砸了，因為那樣的話，一切又會回到最初。”影片基本采用手持?jǐn)z影，時刻處于運(yùn)動狀態(tài)，沒有場景是重復(fù)的，要不斷穿梭野外，還要保持鏡頭連貫性。有時要用鋼索吊起攝影師和攝影機(jī)，拍廣闊的場景。解下鋼索后，攝影師還要抱著器材跑上車，穿越400碼，再下車?yán)^續(xù)拍攝。

　　更具挑戰(zhàn)的是，這部電影很少有室內(nèi)場景，絕大多數(shù)是外景，光線和天氣對于拍攝影響特別大，根本無法打光，只能用自然光拍攝。如果演員跑進(jìn)戰(zhàn)壕，攝影機(jī)繞圈拍攝，根本沒有空位放置燈具。整部影片是一個長鏡頭，必須按照順時序拍攝，為了連戲，必須在陰天拍攝，如果遇上猛烈的太陽，劇組就停工，改為彩排。彩排期間，劇組工作人員都會抬頭看天空，看云層何時能夠遮住太陽。等到云來了，劇組就爭分奪秒進(jìn)行5分鐘左右的拍攝。導(dǎo)演門德斯說，這是名副其實的“聽天由命”。

　　演員們在拍攝前進(jìn)行了高強(qiáng)度訓(xùn)練和六個月的排練。演員喬治·麥凱說：“每次拍攝都像是演舞臺劇，一開始就不可以停下來。”

　　■ “一鏡到底”電影

　　《奪魂索》（1948年）

　　導(dǎo)演希區(qū)柯克的首部彩色片，也是偽“一鏡到底”，時長80分鐘，整個故事都發(fā)生在一間房子里，總共有六次剪切，大都靠演員背影黑幕轉(zhuǎn)場造成連續(xù)畫面來制造觀眾視覺連貫的假象。

　　《俄羅斯方舟》

　　（2002年）

　　俄羅斯導(dǎo)演索科洛夫拍攝，時長100分鐘，是實打?qū)嵉膶嵕芭臄z，用一個鏡頭展現(xiàn)了200多年的俄國歷史，總共拍攝了4次才成功。

　　《大空港2013》

　　（2013年）

　　日本導(dǎo)演三谷幸喜執(zhí)導(dǎo)，100分鐘，共拍攝6天。由攝影師山本英夫一人獨(dú)自完成拍攝，將改裝的20公斤設(shè)備穿在身上，由推車和步行混合移動，每次拍攝完他都會直接癱倒。

　　《鳥人》（2014年）

　　該片是偽“一鏡到底”，由10多個長鏡頭無縫銜接而成，時長119分鐘。影片獲得奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演等4項大獎。

　　《維多利亞》（2015年）

　　全片138分鐘，實景一鏡到底，一天完成拍攝，影片并沒有因為一個鏡頭而弱化了戲劇情節(jié)，結(jié)局很震撼。該片曾入圍柏林電影節(jié)最佳影片金熊獎。