男孩怎么變成男人審美漫畫男生生孩子男生睪丸變大

　　固然持續了第三屆《養鴨人家》的“安康寫實主義”套路，但到了第五屆，這類套路的影戲，地道成了政治意志的產品，顯現出一種不實在的“正面導向”，不只情節無趣，主題展示也其實不明顯

　　固然持續了第三屆《養鴨人家》的“安康寫實主義”套路，但到了第五屆，這類套路的影戲，地道成了政治意志的產品，顯現出一種不實在的“正面導向”，不只情節無趣，主題展示也其實不明顯。按理說女配角該是身殘志堅的范例，但實踐上更多被表示的是三角戀中的小家子感情，而栽種蘭花就可以讓殘疾的女配角奇觀般站起來的終局，現在看來只能說是天雷滔滔，這類“設想力”無疑違犯了科學常理，再度證實該片獲獎的荒唐性。

　　1960年月初，臺灣勝利完成了土改，農人支出大幅爬升，“中心影戲奇跡股分有限公司”決議拍一批照實反應臺灣新鄉村糊口的影戲，而李行恰逢當時，也力爭發掘鄉土之美，轉化成影戲中對地盤和勞動的歌頌及對大陸環繞不去的鄉愁，兩下一拍即合。主旋律影戲最初被李行硬生生地擰成了“道路創作主義”，《養鴨人家》恰是其標桿。影戲對故鄉風景和樸實農人的描寫打敗了僵硬的政管理念灌注貫注，臺灣鄉土影戲在現在開端興起，間接啟示了厥后王童及侯孝賢等人的創作，影響深遠。

　　少女若蘭童年期間因患小兒麻木，將本人封鎖起來。在生長的過程當中，她與從小一塊長大的大衛發生情素，不斷冷靜喜好她的文雄則保護著他。厥后，若蘭讀懂了文雄的良苦存心，回絕了大衛的美意，和文雄一同參與蘭花角逐。當主理方頒布發表若蘭和文雄一同扶植的蘭花得了金獎時，若蘭奇觀般地站了起來，盤跚著向主席臺走去。

　　其他提名的影片：《南海十三郎》、《一只鳥仔哮啾啾》、《香港制作》、《國道封鎖》、《河道》《甘美蜜》是迄今為止陳可辛藝術成績最高的作品。片中細致哀婉的人物、詩性靈動的鏡語、深厚無法的難過極似出自一名女性導演之手，更令人感悟到陳可辛本身遷移糊口的投射。《甘美蜜》形貌了本地來港的青年男女黎小軍、李翹十年間的感情過程，其間又膠葛了別的兩段難舍的情素。他們在麥當勞餐廳偶爾了解，元宵節一同賣鄧麗君磁帶，一同炒股票，身在他鄉，互相慰藉，終極變成沒法放心的愛戀。片名“甘美蜜”更多負載了兩個青年類似的文明影象，而暴虐而淡漠的社會使得理想的糊口布滿艱險與跋涉，并預示著李翹為代表的他鄉人“香港夢”的破裂。

　　2.我們極力躲避工夫的催眠結果、小我私家塊壘表達、學術威望自覺崇敬與學術自覺阻擋，試圖做到客觀理性，只從影戲的題材、角度拔取、好不都雅、時期記載意義與完成度等幾個方面考量。也就是說，此次金馬50部的重排，是站在2013年影迷角度的重排，而不是騎在影戲史上面的、高屋建瓴的重排。

　　其他提名的影片：第48屆金馬獎上，同獲最好影片提名的另有《桃姐》《鋼的琴》《讓槍彈飛》《到阜陽六百里》4部重磅和誠意之作。

　　其他提名的影片：《浮城謎事》、《奪命金》、《女伴侶男伴侶》、《消逝的槍彈》《神探亨特張》是由消息專業身世的高群書執導，以真人真事為根底，反應北京下層反扒民警的糊口。影片在拍攝上接納了記載片式的表示辦法（好比跟拍和偷拍的使用），并局部聘任非職業演員；這些演員中許多又都是收集名流，如張立憲、史航、寧財神等等，接納微博營銷，讓影片成了被收集人群津津有味的話題。《神探亨特張》在金馬斬獲大獎已經激發批評界的質疑和爭辯審美漫畫男生生孩子，有影評人曾攻訐高群書這部影片樸實的表面和名流玩票的內核布滿了沖突，而高群書也坦承這部影片在創作中為獲獎而特地揣測了金馬獎的愛好和門路，但不管怎樣，影片關于理想北京糊口的參與和熟練的掌控才能都長短常值得稱道的。

　　導演：關錦鵬昔時獲獎狀況：最好劇情片、最好女配角。最好原創腳本、最好拍照、最好打扮設想、最好剪輯、最好灌音、最好原創音樂

　　導演：李安獲獎狀況：最好劇情片、最好剪輯、最好影戲音樂、最好音效、最好行動指點、最好視覺殊效

　　這片能夠說是除《牯嶺街》外最好的一部關于芳華的華語影戲，但一直讓人迷惑的是姜文究竟是在懷想本人的青澀年月仍是懷想那段特別的文革光陰。影片過分的暴光和屋頂上的熱氣升騰都意味著他照舊沉淪“紅太陽”的溫度和奪目，而關于影象的實在性則被他一股勁兒抖成了機警，他完全躲避了到底作甚夢想作甚實在，因而，年青性命的熱情飛揚和特別情形下的全民癲狂混合不清，卻是成績了相似費里尼普通的表述：一個男孩怎樣漸漸釀成漢子的。

　　其他提名的影片：《好男好女》、《少女小漁》、《阿爸的戀人》、《超等大百姓》、《熱帶魚》《女人四十》屬于香港觀眾十分熟習的“師奶”影戲，它具有許鞍華作品所一貫對峙的莊重主題，飽含了真正個獸性的感情，又不脫某種常識份子言志的心態。影片勝利的中心在于蕭芳芳，她也憑仗此片得到柏林影戲節最好女演員殊榮，影片有淚有笑，帶給人別樣的詩意和溫馨。

　　本片的片名間接明白，但內容落實卻紊亂不勝，當觀眾看到如許的片名，期許著一部動人至深的父子情影戲時這也是香港影戲非常善于的，卻看到的是各類感情處置的不到位，父子間的互動缺少亮點，腳色的塑造也相稱含糊，讓影戲變得愈加蹩腳的，則是各方面的用力過分，好比剪輯，或許導演做了多年的剪輯和藝術指點事情，試圖在這方面凸顯小我私家氣勢派頭，在片中夾帶了太多仿佛為了締造各類寄義，大概各類感情而存在的鏡頭剪接，反而讓影片的感情顯得斷斷續續。不外，在入圍名單中，《猖獗的石頭》和《流放》都不是金馬獎最親睞的題材，《詭絲》各方面的氣力都較弱，《假如，愛》是唯逐個部在感情和藝術走向上，跟《父子》有些合作的影戲，而它拿走了最好導演，《父子》拿走最好劇情片，大家有份。

　　早在14屆金馬獎，大獎的挑選仍是額外“主旋律”。這部除空戰以外略顯浮泛的影戲，即便拿到大獎，也沒能名垂影史。本片主題，就是宣揚中華民國空軍的汗青，塑造了百姓黨空中大隊長高志航、劉粹剛、閻海文、沈崇誨壯烈捐軀的抗日豪杰形象，對觀眾停止愛國主義教誨。獨一可使人稱道的，以70年月的手藝布景拍出了傳神的空疆場面。別的，片中軍嫂由于丈夫捐軀而他殺的內容，其實不簡單讓人承受。比力挖苦的是，這部抗日影戲由日本特攝團隊援助拍攝，也算是一大嗟嘆了。

　　作甚典范影戲，不單要尋覓通感的方法，也要給理性留不足地，思辯后的理性才經得起回味。《七小福》短少一種中心立場男生睪丸變大，就像羅啟銳厥后的《光陰神偷》，能賺得眼淚但不會讓任何一個事外者有從頭查閱舊光陰的刺激，可是一旦傍邊有暗昧不明的立場進入架構中的感情，就會遭到疑心，例如說《光陰》中對英國差人上門收稅的形貌，就惹起批評學者的不滿，最少，那不應當是浪漫中的一部門。《七小福》懷想到最初，對仆人公們在新時期影戲產業上的成績豎起拇指，這個結論成立在睹物思情之上，作為人生哲理，它顯得過分薄弱。

　　《吾土吾民》改編自讓-雷諾阿導演、查爾斯-勞累主演的同名作品。原片報告德國入侵法國，法國素性怯懦的小學西席保護威嚴的故事。李即將布景移至至抗日戰役期間的中國，夸大保護地盤威嚴的主要性，帶有較著的主導性認識形狀，王引、秦漢、鄧名譽、林鳳嬌等氣力派演員的配合出演為影片添彩。

　　《甘美蜜》是迄今為止陳可辛藝術成績最高的作品。片中細致哀婉的人物、詩性靈動的鏡語、深厚無法的難過極似出自一名女性導演之手，更令人感悟到陳可辛本身遷移糊口的投射。《甘美蜜》形貌了本地來港的青年男女黎小軍、李翹十年間的感情過程，其間又膠葛了別的兩段難舍的情素。他們在麥當勞餐廳偶爾了解，元宵節一同賣鄧麗君磁帶，一同炒股票，身在他鄉，互相慰藉，終極變成沒法放心的愛戀。片名“甘美蜜”更多負載了兩個青年類似的文明影象，而暴虐而淡漠的社會使得理想的糊口布滿艱險與跋涉，并預示著李翹為代表的他鄉人“香港夢”的破裂。

　　導演：戴立忍獲獎狀況：最好劇情片、最好導演、最好原著腳本、年度臺灣出色影戲、觀眾票選最好影片（第46屆）

　　廣州黃花崗叛逆失利后，聯盟會中部總部派元老譚人鳳到武昌，構造有很多聯盟會會員的四十一標新軍蔣翔武為首的文學社，與孫武、鄧玉麟為首的共進會兩派，連合分歧，武裝叛逆顛覆清王朝。總督瑞征與統制張彪派四十一標新軍前去彈壓，文學社與共進會選舉孫武為指導，修定方案。10月10 日反動黨人以工程第八營領先叛逆，反動軍分三路攻湖廣總督府。 越日反動軍霸占武昌城，反動風暴囊括天下，終究顛覆了清王朝。

　　導演：嚴浩獲獎狀況：最好劇情片、最好導演、最好女配角、最好女副角、最好美術設想、最好拍照、最好外型設想、最好影戲音樂

　　《吾土吾民》改編自讓-雷諾阿導演、查爾斯-勞累主演的同名作品。原片報告德國入侵法國，法國素性怯懦的小學西席保護威嚴的故事。李即將布景移至至抗日戰役期間的中國，夸大保護地盤威嚴的主要性，帶有較著的主導性認識形狀，王引、秦漢、鄧名譽、林鳳嬌等氣力派演員的配合出演為影片添彩。

　　早在14屆金馬獎，大獎的挑選仍是額外“主旋律”。這部除空戰以外略顯浮泛的影戲，即便拿到大獎，也沒能名垂影史。本片主題，就是宣揚中華民國空軍的汗青，塑造了百姓黨空中大隊長高志航、劉粹剛、閻海文、沈崇誨壯烈捐軀的抗日豪杰形象，對觀眾停止愛國主義教誨。獨一可使人稱道的，以70年月的手藝布景拍出了傳神的空疆場面。別的，片中軍嫂由于丈夫捐軀而他殺的內容，其實不簡單讓人承受。比力挖苦的是，這部抗日影戲由日本特攝團隊援助拍攝，也算是一大嗟嘆了。

　　1979年的《晨安臺北》一樣被批評界視為李行創作晚期的“安康寫實作品”，由銀幕黃金伙伴鐘鎮濤和林鳳嬌出演，但這部影片和《汪洋中的一條船》、《原村夫》、《小城故事》的氣質有著很大的區分，那就是淡化了他已往善于的強情節敘事和催淚彈的貿易俗套，讓影片布滿一種少有清爽騰躍確當代都會感情。這部作品由小野供給故事，侯孝賢編劇，實踐上曾經帶有某些厥后臺灣新影戲的質地和覺得，作為侯孝賢的恩師，明顯李行調解自我創風格格的方面具有超乎凡人的才能。

　　其他提名的影片：《歌聲魅影》《路客與刀客》《高山青》《新不了情》作為第八屆金馬獎的最大贏家，《家在臺北》的真正代價還在于理想意義，顯現了其時臺灣崇洋媚外的社會民風，包羅年青人出洋留學成風、不肯回臺灣等現 象。影片改編自臺灣女作家孟瑤的小說《飛燕去來》，以機場為空間前后照應，經心形貌了一群游子“回去來”的心情。比擬于同年入圍金馬獎的《新不了情》《歌 聲魅影》等片而言，《家在臺北》并沒有真正別開生面的地方，更多還在于社會代價。

　　導演：李嘉昔時獲獎狀況：最好劇情片獎、最好導演獎、最好童星、最好彩色拍照、最好剪輯、最好彩色美術設想獎

　　導演：陳沖獲獎狀況：最好劇情片、最好導演、最好男配角、最好女配角、最好影戲音樂、最好影戲歌曲

　　3.全部重排歷程我網編纂屢次發作劇烈爭辯，可見喜好影戲跟喜好女神一樣同心協力。以是評比成果只代表鳳凰文娛一家之言，僅供列位網友參考，或按文索驥尋覓佳片。

　　其他提名的影片：《飲食男女》、《自力時期》、《多桑》、《紅玫瑰白玫瑰》、《重慶叢林》蔡亮堂生于馬來西亞，20歲搬家臺灣。《戀愛萬歲》是他的第二部作品，并為他奪得威尼斯金獅獎、費比西獎和金馬最好導演獎。從這部作品中我們可以看出，他的作品承襲于臺灣新影戲的一代，可是又有更極致的小我私家氣勢派頭化的表示。比如，一樣都是表示人在都會中的孤單有力，同理性抑制的楊德昌比擬，蔡亮堂的人物愈加邊沿、冰涼、不成理喻；楊德昌在勤奮參與社會，蔡亮堂則只是一個沉著的都會察看家。他偏好非職業演員，利用冗長的長鏡頭，這些元素本沒有甚么了不得，但蔡亮堂將其極致化地顯現出來（好比楊貴媚在《戀愛萬歲》十幾分鐘的哭哭笑笑），從而得到天下如雷般的掌聲。蔡亮堂實在永久在拍統一部影戲，他本年的《遠足》，一樣能夠看到許多《戀愛萬歲》的元素。

　　其他提名的影片：《客途秋恨》、《愛在異鄉的時節》、《刀瘟》、《西部來的人》、《笑傲江湖》《滔滔塵凡》由出名導演嚴浩和女作家三毛攜手創作，影片內容暗射了20世紀40年月女作家張愛玲與“汪偽政權”宣揚部副部長胡蘭成的豪情糾葛，影片在金馬獎獲獎不久三毛不幸離世，因而這同樣成為她唯逐個部影戲腳本創作。嚴浩在拍攝方面和鏡頭、音樂、影象的塑造使用上，使用了很多的嘗試性的伎倆，從而讓影片在傳統情節劇的內核中抖擻出情意。羅大佑作曲，陳淑樺演唱的同名主題曲，也為影片情形的烘托添色很多。

　　昔時的嘉獎，生怕更多是為了給“大建造”嘉獎，本片是邵氏與中影合拍、港臺首部反應辛亥反動成功的影片。一方面，邵氏出動了狄龍、汪禹、爾東升、陳觀泰、羅莽等明星，而臺灣方面有林鳳嬌、柯俊雄、霸道等大牌，另外一方面，大汗青布景下的局面也算拍得大氣澎湃。但嚴厲說來，它比不上《苦戀》的人文氣質和主題力度。

　　《天浴》是出名演員陳沖轉型導演后的第一部作品，這部報告文革期間知青糊口的影片，讓昔時只要十七歲的李小璐得到金馬獎最好女演員獎。影片關于十分期間獸性的善惡有著超卓的描寫，深化分析和考慮了小我私家與汗青之間的龐大干系，團體帶有明顯的女性主義概念。

　　《女人四十》屬于香港觀眾十分熟習的“師奶”影戲，它具有許鞍華作品所一貫對峙的莊重主題，飽含了真正個獸性的感情，又不脫某種常識份子言志的心態。影片勝利的中心在于蕭芳芳，她也憑仗此片得到柏林影戲節最好女演員殊榮，影片有淚有笑，帶給人別樣的詩意和溫馨。

　　本片在楊德昌一切影戲里和《逐個》并稱他最好的兩部作品，自問世以來，越來越多的人都以為其是華語影壇不成復制的典范，以至可謂自1949年當前的“最好華語片”，是以在金馬獎從頭盤貨里獨有俊，毫無貳言。楊德昌借用1960年月，臺灣威權時期一群少年的演變和芳華期單純胡想的幻滅，詰責長處油滑的社會是怎樣用“軌制殺人”，“情況殺人”，折射出誰人特別年月梗塞的社會氣氛，也是一件獻給一切人生長光陰的祭禮，一出唱給一切人芳華光陰的史詩芳華總被社會挫敗，正如本地一名青年導演所說：“一切關于芳華的統統都被他表達盡了。”

　　《喜宴》是李安“父親三部曲”的第二部，也是他從青澀走向成熟的主要性階段作品。影片在劇作上展示了李安所善于的“中西融合”題材，環繞著男仆人公的成婚成績，設置了抵觸和停滯，影片節拍明快，富風趣味性又耐人揣摩，除金馬獎外也曾得到柏林影戲節金熊獎殊榮。

　　其他提名的影片：《小城故事》、《山中傳奇》、《勝利嶺上》、《春寒》、《香火》、《歡顏》、《一個女工的故事》、《冷血十三鷹》、《乾隆下揚州》、《黃埔軍魂》、《醉拳》、《寶島警騎》

　　其他提名的影片：《啞女情深》、《金玉奴》、《狼煙鐘聲》《西施》在華語影戲史上的職位該當和威廉-惠勒的超等巨片《賓虛》好有一比。影片由李翰祥的“國聯”公司構造拍攝，片長達220分鐘，影片共搭景42堂，衣飾六千多套，巨細道具三萬多件，戰馬八千多匹，暫時演員12萬人，拍攝334天，戰車800輛，底片消耗12萬尺。這類消耗在臺灣影戲史上，險些能夠用“絕后絕后”來描述。李翰祥在去臺組“國聯”后，頭兩部影片均喝采叫座，因而《西施》是他自大爆棚、從而不計本錢的弘大建造。國聯廠刊由此將此片稱為“亞洲影壇有史以來最巨大的影戲”，這一說法明天看來雖有軟文之嫌，但仍可管窺李翰祥創作頂峰期間的不貳氣質。

　　《小城故事》同《汪洋中的一條船》一樣，是李行70年月末拍攝的安康寫實作品。影片由鐘鎮濤和林鳳嬌主演，反應臺灣小城中樸實的戀愛看法和暖和的情面獸性。這類作品根本都有三個特性：一，濃重的鄉土味；二，樸實的情面味和傳統的倫理觀；三，民族自暴自棄的肉體男生睪丸變大。鄧麗君為影片歸納的主題曲，至今在華人天下久為傳唱。

　　昔時獲獎狀況：最好劇情片獎、最好導演獎、最好童星、最好彩色拍照、最好剪輯、最好彩色美術設想獎

　　陳可辛的文藝與細致，放在他的別的影戲里，表現的是他的小我私家氣勢派頭，但放在《投名狀》里，就像在涼皮店里點咖啡，還非要把肉夾饃叫成培根土司一樣奇異，《投名狀》故事的草根，跟陳可辛的小資，被硬生生地塞進了電影里，卻只發生了心心相印的結果，偶然候連貌能夠都不太合。影戲存在的另外一個成績，就是不應接納夾敘夾議的伎倆，把故事講成了黌舍論說文。每段情節后，城市有金城武飾演的三弟說一段煽情旁白，每段情節中心，城市有李連杰飾演的年老，來一段“我實在不想講話，但你們非要我說我就講兩句”的校長式說教。不外，不管藝術與貿易能否分離完善，煽情和說教能否顯得太多，《投名狀》在定下了“人文關心”的基調后，用力卻是非常集合，這個點在片中非常凸起，也因而擊中了評審團的淚點。

　　本片為臺灣近代史鄉土影戲三部曲的第一部。與《香蕉天國》(1989) 《無言的山丘》(1992)組成了臺灣近代史鄉土影戲三部曲。而恰是有了承平洋戰役期間臺灣農人荒謬悲劇的《稻草人》，剛才有前面百姓黨初到臺灣以后紅色恐懼期間兵士悲涼運氣的《香蕉天國》及形貌日據時期早期礦工悲涼糊口的《無言的山丘》。全部三部曲淺顯易懂，用外鄉觀眾膾炙人口的笑劇故事打磨出特別光陰的糊口磨練，不得人心。

　　其他提名的影片：《我們都是如許長大的》、《豪杰本質》、《每天禮拜七》、《唐山過臺灣》、《最愛》

　　《小鎮春回》，一部關于臺灣某家庭三個女兒的婚姻大事的影戲，此中大女兒外向，二女兒可以持家理財，三女兒是歌星。以為如許的設定有些面善？沒錯，這是金馬獎喜好的一大范例。而在1960年月前期，《小鎮春回》仍是一部響該當時百姓黨展開凈化品德活動召喚的作品，可謂適應了支流，昔時許多影戲都沒有脫開如許的家庭倫理去謀篇規劃，本片是各方面都做得比力到位的一部，但也僅此罷了。

　　片中最美的一刻是小月落日下追養父，紅紅的朝霞染遍了天空，清爽憨厚的鄉鄉俗格和父女情深被光景映托，尤其動聽，現在中國傳統文明里的代價觀和品德觀打擊著觀者的心，而樸實的對白好像詩普通被誦出，更增加了片中對親情的傳染力最簡樸的原理就在最樸實的糊口中。

　　《緹縈》是李翰祥在1970年完畢“國聯”后為“中制”拍攝的時裝片，由謝賢、王引和甄珍主演。影片取材自傳統官方故事，李翰祥將其改編成為細致繁復的宮闈機謀之戰。影片打扮背景講究，人物塑造細致，局面調理熟練，充實展示了李翰祥對汗青題材的掌控才能。其時的告白上稱：百行孝為先，墮淚看緹縈；生女不生男，號啕哭緹縈因而可知此片動人肺腑的水平。

　　筧橋擯除機四大隊隊長高志航，是位超卓的飛翔員，素以鍛煉嚴厲，作戰英勇著稱。淞滬戰役發作的越日，1937年8月14日，高志航率大隊痛殲日原來犯的木更津航空隊。大隊飛翔員個個勇敢奮戰，殺身成仁。沈崇誨以戰機撞擊日本兵艦出云號而壯烈捐軀；閻海文因墜夕陽軍陣地，為免于受辱而拔槍自殺；劉粹剛則自力應戰而與仇敵玉石俱焚。高志航一人擊落六架敵機，初創殲敵記載。筧橋的英烈們首戰得勝。11月21日，日軍又從空中來犯，高志航率E16戰役機從蘭州騰飛，在周家口擊斃日本空軍將領原田浩后壯烈捐軀。

　　其他提名的影片：《不見》、《不散》、《PTU》、《盲井》《無間道》這部作品喝采叫座，假如在新世紀以來的香港影戲中選擇最好，它該當能夠輕松躋身三甲。《無間道》的勝利一方面得益于片面平衡的藝術演出，編導演俱佳，特別警匪“雙向臥底”形式頗具新意，為警匪片打出一片新六合。別的，影片暗合了香港公眾的身份焦炙，成為疏浚溝通觀眾心里主要依托。《無間道》的腳本厥后被馬丁-斯科塞斯買下，翻拍成美國黑幫片獲奧斯卡獎，這也從另外一個側面反應了《無間道》的不俗成績。

　　1987年，臺灣“戒嚴”前夜，政治高壓曾經悄但是逝，之前不敢觸及的題材和汗青忌諱也開端凍結。王童，這位被譽為“臺灣的今村昌平”的導演，用影象來見證汗青，拍出了《稻草人》，這部弘大汗青下的小人物無言悲情的玄色笑劇。

　　《天浴》是出名演員陳沖轉型導演后的第一部作品，這部報告文革期間知青糊口的影片，讓昔時只要十七歲的李小璐得到金馬獎最好女演員獎。影片關于十分期間獸性的善惡有著超卓的描寫，深化分析和考慮了小我私家與汗青之間的龐大干系，團體帶有明顯的女性主義概念。

　　82年前，臺灣原居民賽德克族在頭人莫那-魯道的帶領下，策動了他殺式的抗日起事，先在南投縣的霧社向日本布衣睜開復仇式搏斗，然撤退退卻歸山林，以三百懦夫對立三千日軍，至死方休。這是一場明知無幸，仍然自取滅亡般的反日抗爭在臺灣影戲界，魏德圣勤奮水平、固執水平眾目睽睽，立場也謙虛至自稱“小導演”。從他自己的維度來看，《賽德克-巴萊》的確是其最好的作品，固然為了尋求史詩氣勢派頭、弘大敘事，而遲延到粗笨癡肥的270分鐘。

　　三個別離來自中國大陸、香港和臺灣的女人，遠在異國異鄉的糊口境遇，這的確是一個布滿話題感的設定，大概說是觀點，但在短短88分鐘篇幅的《人在紐約》中，話題還沒有完整睜開，觀點也真的被處置成了觀點，招致影片開啟了一個深入的話題，卻未能深化睜開，僅靠對女脾氣感的表述較為細致，就擊敗了昔時的大熱點《悲情都會》，這是令關錦鵬導演本人都慚愧難當的一件事。不外話說返來，侯孝賢在金馬獎充任“陪坐”，也險些成了屢見不鮮審美漫畫男生生孩子，這一次，是故事主題的敏理性把他阻撓在了最好劇情片的大門外，關于政治話題，金馬獎仿佛一貫云云，它不完整對其排擠，好比《人在紐約》幾也有些政治感在里頭，但它很少喜好說的過深的影戲。

　　本片是上世紀中葉流行一時黃梅調影戲的頂峰，同時也是其時全部華語影戲產業氣力的一次顯現，李翰祥導演和邵氏聯袂，用大手筆突破了以往精雕細刻的內景限定，影戲言語特別流利，攝像機的平行活動和特寫的捕獲、竹苞松茂的美術、精美的人物衣飾搭配、光影流轉幫手動人的黃梅樂調、豐滿的人物勾勒和演出，打造出華人獨有的音樂影戲范例片，可說涓滴不遜于同期間的好萊塢產業水準。

　　本片又是一部徹徹底底的“軍宣片”，演員的表示略顯夸大，說好聽點是熱血蕩漾，說動聽點則是慫恿過甚反成風趣。影片要處置多條錯綜龐大的干系，顯得有些混亂。固然它對辛亥反動也提出了一種新的角度，弱化了孫文的力氣，而強化了社會幫派的感化，從另外一方面來講，反動黨的醒悟也被弱化，“反動”似乎成了“抱不平”和“反清復漢”的新注釋。

　　不論對其主題怎樣質疑，都不能不認可姜文的影戲言語是最高級的，影戲院里的漆黑都似乎被銀幕上的過分暴光遣散，群眾氣頭都是陽光的滋味，再加上燒荒草的氣息，似乎把雄性荷爾蒙都栽種在了每一個觀影者內心，而獨一能澆涼我們的是末端：馬小軍想從水中爬到岸上，常常靠近岸邊，就有一條腿將他踹回水里，一次次徒勞的勤奮，一次次地墜落。我一直深信：影戲就該當在這里戛但是止最為完善。

　　導演：李安獲獎狀況：最好影片，最好導演獎，最好男配角獎，最好新人獎，最好改編腳本，最好外型設想，最好原創影戲音樂

　　本片又是一部徹徹底底的“軍宣片”，演員的表示略顯夸大，說好聽點是熱血蕩漾，說動聽點則是慫恿過甚反成風趣。影片要處置多條錯綜龐大的干系，顯得有些混亂。固然它對辛亥反動也提出了一種新的角度，弱化了孫文的力氣，而強化了社會幫派的感化，從另外一方面來講，反動黨的醒悟也被弱化，“反動”似乎成了“抱不平”和“反清復漢”的新注釋。

　　其他提名的影片：《喜宴》、《籠民》、《秋月》、《五個女子與一根繩索》、《異域Ⅱ--孤軍》、《戲夢人生》

　　《不克不及沒有你》是一部很簡單變更觀眾豪情的影戲，在這一點上它很超卓，但這類力氣，有最少七成來自于它的取材。影戲按照臺灣2003年的一則社會消息改編，片中父女親情卻要因當局軌制的不公道、官員的凋射遭到朋分，這類工作自己就讓人憤慨且憐憫，只需處置的中規中矩，不出偏向，都不會有大成績，而《不克不及沒有你》恰正是滿意于中規中矩的，并且，父女在互動的處置上，以至有些弱。不外，本片在2009年上映以后，就不斷是臺灣熱捧的作品，包羅被報送奧斯卡最好外語片，加上同時入圍最好影片的其他作品，較著分歧其時金馬獎的口胃，以是這部還不錯的影戲昔時得到大獎，并不是預料以外的事。

　　假如挑選了一個能為本人加分的話題，而在拍攝伎倆上流于平凡，那是一種懶散，假如挑選了一個能為本人加分的話題，不流于平凡，卻又成心夸張這個話題中的加分元素，則是一種不誠篤，陸川的《可可西里》屬于后者。乍一看，本片在反應庇護藏羚羊意愿者保存形態的成績上，相稱深入，也很動人，但當我們深化去理解影戲背后的實在，會發明，陸川對當下影戲市場最買賬的元素，做了不實在踐的處置，而在做了如許的處置以后，陸川透過影戲表示出來的立場倒是：這是一部完整基于理想的影戲，它的寫實水平不亞于記載片。由于這個時分拋卻記載片式的實在力氣，對感動觀眾來講，明顯是不明智的。《可可西里》里的腳色，大概說腳色的原型值得我們崇拜，但這部影戲倒是在消耗他們。而在這個影戲許多，信息零亂，糊口壓力很大的時期，作為觀眾的我們，大都是沒有太多精神去一探求竟的，我們把局部的信賴，交給了顯現著那片地盤的大銀幕，金馬獎評審團想來也是云云，總之，本片不單對上了市場的口胃，也對上了金馬獎的口胃，究竟結果，它“繁重的人文關心”正脫靶心。

　　《西施》在華語影戲史上的職位該當和威廉-惠勒的超等巨片《賓虛》好有一比。影片由李翰祥的“國聯”公司構造拍攝，片長達220分鐘，影片共搭景42堂，衣飾六千多套，巨細道具三萬多件，戰馬八千多匹，暫時演員12萬人，拍攝334天，戰車800輛，底片消耗12萬尺。這類消耗在臺灣影戲史上，險些能夠用“絕后絕后”來描述。李翰祥在去臺組“國聯”后，頭兩部影片均喝采叫座，因而《西施》是他自大爆棚、從而不計本錢的弘大建造。國聯廠刊由此將此片稱為“亞洲影壇有史以來最巨大的影戲”，這一說法明天看來雖有軟文之嫌，但仍可管窺李翰祥創作頂峰期間的不貳氣質。

　　本片有著一股濃濃的四十五度角仰視天空，眼角有淚滑過的覺得，實踐上，影戲里還真就有如許的鏡頭，獨一的區分能夠只是，四十五度角仰視天空的女配角沒有墮淚，而是用最甜膩的臺灣腔說道：”我喜好陽光的覺得，可是,天空老是陰陰的。”BGM是提琴吹奏的傷感的旋律，因而，各類元素溫和，使得即便在一部臺灣影戲里，如許的臺灣腔也顯得決心做作。一個一般臺灣家庭的冷暖人生，在《當愛來的時分》通篇歇斯底里的形態中，不單不克不及天然表露真情，反而像是八點檔狗血劇。第47屆金馬獎是存在爭議較多的一屆，次要集合在演員獎項上，不外，這招致許多圈內助和媒體以為，近年金馬獎固然勤奮在兩岸三地的影戲挑選中做到公平，但它仍是更偏心走傳統臺灣影戲道路，表示臺灣某些群體眾生相的作品，這類評判，最少在昔時的金馬獎最好影片的挑選上有些原理，貿易和藝術都不是入圍片里最超卓的《當愛來的時分》，正是最有臺味的。

　　《喜宴》是李安“父親三部曲”的第二部，也是他從青澀走向成熟的主要性階段作品。影片在劇作上展示了李安所善于的“中西融合”題材，環繞著男仆人公的成婚成績，設置了抵觸和停滯，影片節拍明快，富風趣味性又耐人揣摩，除金馬獎外也曾得到柏林影戲節金熊獎殊榮。

　　本屆金馬獎跟以往愛好蒼生家常、小格式、人文氣味差別，而是一派江湖俠氣，主要獎項皆被武俠、武打或行動片占有，好比改編自楊門女將古跡的《十四女英雄》、李小龍主演的《猛龍過江》，以蔡鍔為配角的《忍》，此中，大熱點《十四女英雄》和《忍》，前者是邵氏出品的香港片，后者是臺灣外鄉片，若從品格上來講，《十四女英雄》更勝一籌，拍得比力大氣，富有史詩感，行動戲也很有設法，人梯的那場戲使人印象深入，《忍》則是將行動戲依托史實布景，亮點未幾，不外，他塑造了二心為公，對抗袁世凱統治的蔡鍔，也算得上是臺灣昔時及格的主旋律大片了。

　　廣州黃花崗叛逆失利后，聯盟會中部總部派元老譚人鳳到武昌，構造有很多聯盟會會員的四十一標新軍蔣翔武為首的文學社，與孫武、鄧玉麟為首的共進會兩派，連合分歧，武裝叛逆顛覆清王朝。總督瑞征與統制張彪派四十一標新軍前去彈壓，文學社與共進會選舉孫武為指導，修定方案。10月10 日反動黨人以工程第八營領先叛逆，反動軍分三路攻湖廣總督府。 越日反動軍霸占武昌城，反動風暴囊括天下，終究顛覆了清王朝。

　　其他提名影片：《阿飛正傳》、《推手》、《阮玲玉》、《娃娃》、《拳王》，聲勢之強是昔日不成設想的。

　　本屆金馬獎跟以往愛好蒼生家常、小格式、人文氣味差別，而是一派江湖俠氣，主要獎項皆被武俠、武打或行動片占有，好比改編自楊門女將古跡的《十四女英雄》、李小龍主演的《猛龍過江》，以蔡鍔為配角的《忍》，此中，大熱點《十四女英雄》和《忍》，前者是邵氏出品的香港片，后者是臺灣外鄉片，若從品格上來講，《十四女英雄》更勝一籌，拍得比力大氣，富有史詩感，行動戲也很有設法，人梯的那場戲使人印象深入，《忍》則是將行動戲依托史實布景，亮點未幾，不外，他塑造了二心為公，對抗袁世凱統治的蔡鍔，也算得上是臺灣昔時及格的主旋律大片了。

　　本片有著一股濃濃的四十五度角仰視天空，眼角有淚滑過的覺得，實踐上，影戲里還真就有如許的鏡頭，獨一的區分能夠只是，四十五度角仰視天空的女配角沒有墮淚，而是用最甜膩的臺灣腔說道：”我喜好陽光的覺得，可是,天空老是陰陰的。”BGM是提琴吹奏的傷感的旋律，因而，各類元素溫和，使得即便在一部臺灣影戲里，如許的臺灣腔也顯得決心做作。一個一般臺灣家庭的冷暖人生，在《當愛來的時分》通篇歇斯底里的形態中，不單不克不及天然表露真情，反而像是八點檔狗血劇。第47屆金馬獎是存在爭議較多的一屆，次要集合在演員獎項上，不外，這招致許多圈內助和媒體以為，近年金馬獎固然勤奮在兩岸三地的影戲挑選中做到公平，但它仍是更偏心走傳統臺灣影戲道路，表示臺灣某些群體眾生相的作品，這類評判，最少在昔時的金馬獎最好影片的挑選上有些原理，貿易和藝術都不是入圍片里最超卓的《當愛來的時分》，正是最有臺味的。

　　王童生在大陸，長在臺北，他的作品都用激烈的感情形貌中國近代的民族悲劇，無所隱晦地暴露一個民族沉痛的滄桑汗青。《無言的山丘》把視角鎖定日本殖民統治臺灣的早期，用汗青架構的史詩，顯現導演善于的樸實人類求生的母題，凝集大時期中小人物的保存意志。由吳念真創作的腳本，豐碩、風趣、文學性強，人物充合意味性意味，不流于濫情。

　　影戲交融了楊德昌中學時的實在生長閱歷和他三十年后重溯誰人年月的全新汗青概念，投注了楊德昌關于影戲的一切幻想和豪情，到處表露著他對過往不成追的傷感念想，加上對年月細節寫實性的講究，影戲產業手藝上的精雕細琢和錦上添花，時至昔日來看，影戲的完成度都可謂完善。影戲時長4小時，這在華語片里十分稀有，人物更達百人，楊德昌展示了他驚人的調控才能，故事和人物架構得相稱均勻，十二組人物犬牙交錯，勾畫出了宏大的社會表述和汗青軌跡，導演還用三十年工夫去除感情里的火氣，沉著理性地完成了權利和款項是怎樣一代代無情腐化開來，消滅了每一個人純真性精準描寫。

　　上世紀八十年月中期，是侯孝賢頂峰期的開端，金馬獎也因有了如許一名導演的“到場”，變得愈加出色，但因為當時恰是臺灣影戲新舊思惟瓜代之時，評審團內部也經常存在兩種差別的聲音，這也招致侯孝賢固然常常入圍，卻老是做了烘托，第22屆金馬獎最好劇情片得主，終極敲定為《我如許過了平生》，就是典范臺灣影戲對新臺灣影戲的成功，本片不管在伎倆仍是表達的品德看法上，都契合“舊派”口胃。

　　4.最初，影戲只是消耗品，每次被寓目一次，能量就會被折損一部門。文本意義上不存在永久的佳片。金馬甲子更討喜，到時分再重排一次。

　　《神探亨特張》是由消息專業身世的高群書執導，以真人真事為根底，反應北京下層反扒民警的糊口。影片在拍攝上接納了記載片式的表示辦法（好比跟拍和偷拍的使用），并局部聘任非職業演員；這些演員中許多又都是收集名流，如張立憲、史航、寧財神等等，接納微博營銷，讓影片成了被收集人群津津有味的話題。《神探亨特張》在金馬斬獲大獎已經激發批評界的質疑和爭辯，有影評人曾攻訐高群書這部影片樸實的表面和名流玩票的內核布滿了沖突，而高群書也坦承這部影片在創作中為獲獎而特地揣測了金馬獎的愛好和門路，但不管怎樣，影片關于理想北京糊口的參與和熟練的掌控才能都長短常值得稱道的。

　　上世紀八十年月中期，是侯孝賢頂峰期的開端，金馬獎也因有了如許一名導演的“到場”，變得愈加出色，但因為當時恰是臺灣影戲新舊思惟瓜代之時，評審團內部也經常存在兩種差別的聲音，這也招致侯孝賢固然常常入圍，卻老是做了烘托，第22屆金馬獎最好劇情片得主，終極敲定為《我如許過了平生》，就是典范臺灣影戲對新臺灣影戲的成功，本片不管在伎倆仍是表達的品德看法上，都契合“舊派”口胃。

　　《榴蓮飄飄》降生的2000年，也是陳果導演的創作昌盛期。繼廣受贊譽的“回歸三部曲”（《香港制作》、《客歲煙花出格多》、《細路祥》）以后，陳果導演展轉北上，決意再拍一個“北姑三部曲”，而《榴蓮飄飄》即是此三部曲的第一部。影片中的“榴蓮”與“飄飄”則代表了北方與北方的兩種標記性意象，同樣成為了陳果導演寄寓感情的最好都會載體。昔時金馬獎上，與《榴蓮飄飄》棋逢敵手的是關錦鵬導演的《藍宇》，兩部影片分獲最好影片與最好導演，與此同時，同為本地演員的秦海璐與劉燁則分獲帝后。因而，王小帥導演《十七歲的單車》就如許被熱鬧了，其時還惹起了焦雄屏等人的激烈不滿。但整體而言，云云獨具草根情懷的《榴蓮飄飄》可以笑到最初，也是當之無愧的。

　　第44屆金馬獎上，李安導演憑仗《色，戒》這部年度爭議之作，一舉奪得包羅最好影片、最好導演、最好男配角在內的七項大獎，而初度演戲的湯唯也借此博得了最好新演員獎。而早在幾個月前，《色，戒》才方才擒獲了第64屆威尼斯金獅獎，繼《斷背山》以后再度顫動水城。無疑，《色，戒》的莫大光彩也伴跟著漫山遍野的爭議。作為改編自張愛玲的作品，李安導演的全部拍攝歷程可謂錦上添花，甚誠意力交瘁。與此同時，梁朝偉也就此奉獻了有史以來標準最大的表演，堪比昔時王家衛的《春景乍泄》。一成不變，當舊日的情色風浪垂垂減退而去，人們回過甚來從頭審閱《色，戒》時，才日漸驚奇于李安導演的天賦手筆。遺憾的是，太多的“封殺”傳言畢竟蒙蔽了太多人的眼睛。

　　《小鎮春回》，一部關于臺灣某家庭三個女兒的婚姻大事的影戲，此中大女兒外向，二女兒可以持家理財，三女兒是歌星。以為如許的設定有些面善？沒錯，這是金馬獎喜好的一大范例。而在1960年月前期，《小鎮春回》仍是一部響該當時百姓黨展開凈化品德活動召喚的作品，可謂適應了支流，昔時許多影戲都沒有脫開如許的家庭倫理去謀篇規劃，本片是各方面都做得比力到位的一部，但也僅此罷了。

　　其他提名的影片：《我們都是如許長大的》、《豪杰本質》、《每天禮拜七》、《唐山過臺灣》、《最愛》正如焦雄屏所評價的那樣，《恐懼份子》的魅力在于“對都會當代人孤寂、有力、變節、棍騙、暴力及潛伏的恐懼有具體的揣測”。這類對都會人群焦炙處境的實在拿捏，在臺灣影戲的創作系譜中是史無前例的。楊德昌承襲了他一向的知性思辯氣勢派頭，并在創作中強化了他的情勢主義本領。這不只體如今對影象的塑造力上，也包羅被影評人所津津有味的震動性的末端。《恐懼份子》不只得到了金馬獎的肯。

　　《汪洋中的一條船》由秦漢和林鳳嬌主演，是李行60年月“安康寫實主義”看法在70年月末的勝利再現。這部影戲1986年10月經由過程非正軌的渠道引入本地，激發宏大顫動。李行對此回想說：“《汪洋中的一條船》在香港地域賣的不算太好，可是在本地十分賣錢。我在本地的出名度就是靠《汪洋中的一條船》。實在其時影戲公司并沒有把這個片賣給本地，它是經由過程中國香港的公司流入到本地的，成果卻不測的受歡送。” 在誰人還沒有版權看法的時期，就如許鬼使神差地促進了《汪》片的“破冰之旅”，也為李行1990年率導演代表團第一次會見大陸打下了堅固根底。

　　82年前，臺灣原居民賽德克族在頭人莫那-魯道的帶領下，策動了他殺式的抗日起事，先在南投縣的霧社向日本布衣睜開復仇式搏斗，然撤退退卻歸山林，以三百懦夫對立三千日軍，至死方休男生睪丸變大。這是一場明知無幸，仍然自取滅亡般的反日抗爭在臺灣影戲界，魏德圣勤奮水平、固執水平眾目睽睽，立場也謙虛至自稱“小導演”。從他自己的維度來看，《賽德克-巴萊》的確是其最好的作品，固然為了尋求史詩氣勢派頭、弘大敘事，而遲延到粗笨癡肥的270分鐘。

　　這是第一部得到金馬最好劇情片大獎的大陸參賽影戲，其汗青意義不問可知，從這部開端，兩岸的影戲文明交換上了一個新的臺階，而這部影戲作為姜文的童貞作，吹響了這位影戲天賦橫空問世的軍號。

　　《滔滔塵凡》由出名導演嚴浩和女作家三毛攜手創作，影片內容暗射了20世紀40年月女作家張愛玲與“汪偽政權”宣揚部副部長胡蘭成的豪情糾葛，影片在金馬獎獲獎不久三毛不幸離世，因而這同樣成為她唯逐個部影戲腳本創作。嚴浩在拍攝方面和鏡頭、音樂、影象的塑造使用上，使用了很多的嘗試性的伎倆，從而讓影片在傳統情節劇的內核中抖擻出情意。羅大佑作曲，陳淑樺演唱的同名主題曲，也為影片情形的烘托添色很多。

　　導演：羅啟銳昔時獲獎狀況：最好影片、最好導演獎、最好原創腳本獎、最好拍照獎、最好剪輯獎、最好影戲原創音樂獎、最好灌音獎

　　《星星玉輪太陽》是在第一屆金馬獎上得到最好劇情片的影戲，報告了在抗日戰役前后，三個本性懸殊的女性與男配角的感情糾葛，并由這些小人物來反應大時期，影戲分高低部，篇幅很長，但因為劇情升沉過量，完整是長篇電視劇的形式，以是，本片的節拍很趕，在敘事上仍然顯得平鋪直敘，好像故事梗概般缺少血肉。可是，本片卻具有爾后金馬獎不斷比力偏心的一些特性，如討論差別人的保存形態，獸性光芒和人文關心，說起政治卻不觸及敏感范疇等等，加上它有一個比力恢宏的時期布景，作為殘局，也挺有范兒的。

　　長達20多分鐘關于梁山伯與祝英臺“十八相送”的典范戲曲再現，是本片最為典范的地方，祝英臺用各類比興和比方來暗述衷腸，而梁山伯則欠亨款曲，一個情買賣動，一個敦樸懵懂，李翰祥用極其高超的影戲伎倆將兩人三載同學，抵足而眠的相親相愛描寫得極盡描摹。

　　我們只能從汗青的角度追溯它的代價。1988年，恰是洪金寶、成龍、元彪紛繁自助公司自建班底的時辰，在周星馳還沒笑出花樣，周潤發方才火起片晌，“七小福”確實就是其時香港影戲的龍頭老邁，從市場來看，以至是臺灣影戲的龍頭老邁。在文藝氛圍中歌功頌德，那真的是一件賺取休聲佳譽的功德。可是當今來看，他們各自的形象，各自的跡象，各自的念想，都在公家對他們的立場上反響出來《七小福》中于占元師長教師布道的工具，和理想里仿佛都不大一樣。一成不變，最少我們沒法再從這部影戲中得設想中崇奉所具有的那份偉岸。

　　假如挑選了一個能為本人加分的話題，而在拍攝伎倆上流于平凡，那是一種懶散，假如挑選了一個能為本人加分的話題，不流于平凡，卻又成心夸張這個話題中的加分元素，則是一種不誠篤，陸川的《可可西里》屬于后者。乍一看，本片在反應庇護藏羚羊意愿者保存形態的成績上，相稱深入，也很動人，但當我們深化去理解影戲背后的實在，會發明，陸川對當下影戲市場最買賬的元素，做了不實在踐的處置，而在做了如許的處置以后，陸川透過影戲表示出來的立場倒是：這是一部完整基于理想的影戲，它的寫實水平不亞于記載片。由于這個時分拋卻記載片式的實在力氣，對感動觀眾來講，明顯是不明智的。《可可西里》里的腳色，大概說腳色的原型值得我們崇拜，但這部影戲倒是在消耗他們。而在這個影戲許多，信息零亂，糊口壓力很大的時期，作為觀眾的我們，大都是沒有太多精神去一探求竟的，我們把局部的信賴，交給了顯現著那片地盤的大銀幕，金馬獎評審團想來也是云云，總之，本片不單對上了市場的口胃，也對上了金馬獎的口胃，究竟結果，它“繁重的人文關心”正脫靶心。

　　金馬獎一向親睞富有人文關心，反應民情民生，最好是稍微苦情一點的影戲，這類偏向在金馬獎晚期更是較著，而1967年，導演李行得到最好劇情片的《路》男生睪丸變大，就完整契合這些特性，可是，在尋求完成這些主題，感情的時分，《路》處置得有些觀點先行，情節促進不敷天然，有決心之感。工夫也證實了本片實際上是李行導演生活生計中比力一般的一部作品，它很快被觀眾忘卻，同年得到別的獎項的作品，如得到劣等劇情片獎、邵氏出品，胡金銓導演的《龍食客棧》，則長期彌新，成為典范。

　　王童于時期變化對個別運氣深入影響的表述，間接影響到了一批臺灣導演去回溯中國臺灣一個多世紀的悲情汗青，加上各自揣摩出小我私家的影象氣勢派頭和美學氣質，中國臺灣影戲的品格疾速提拔，成為國際影壇上的一批新力量，這內里就有厥后華語片第一座金獅得到者《悲情都會》。

　　楊德昌還借用這部影戲聚合和鍛煉了一大幫青年影戲人，是他牽首簽訂“臺灣影戲宣言”后用實踐動作所做出的楷模，突破臺灣以致華語影戲傳統建造上的軟禁，用全新的影戲言語和影戲產業請求成立更幻想的建造情況及創作標的目的，也為影戲產業運送了大批新穎血液，昔時到場表演和建造的張震、柯宇綸、鴻鴻等人曾經成為臺灣影戲產業的中堅砥柱。

　　其他提名的影片：《把戲光陰》、《西洋鏡》、《槍火》、《運轉手之戀》、《細路祥》《臥虎藏龍》既是李安的自豪，也是全部華語影戲的自豪。影片在第73屆奧斯卡獎上一舉奪得最好拍照、最好配樂、最好藝術指點和最好外語片四項殊榮，并在環球斬獲2億多美圓的票房支出，這是迄今為止華語影戲活著界范疇上的最大勝利。《臥虎藏龍》固然不但范圍在經濟目標上，在敘事上它以“差同化戰略”交融了中國式的武俠奇跡和西方的基督教救濟肉體，從而得到中西同好。它整合了兩岸三地的影戲精英，構造了國際化的創作團隊；它的勝利以至間接影響到2002年中國影戲走向財產化的歷程。

　　《星星玉輪太陽》是在第一屆金馬獎上得到最好劇情片的影戲，報告了在抗日戰役前后，三個本性懸殊的女性與男配角的感情糾葛，并由這些小人物來反應大時期，影戲分高低部，篇幅很長，但因為劇情升沉過量，完整是長篇電視劇的形式，以是，本片的節拍很趕，在敘事上仍然顯得平鋪直敘，好像故事梗概般缺少血肉。可是，本片卻具有爾后金馬獎不斷比力偏心的一些特性，如討論差別人的保存形態，獸性光芒和人文關心，說起政治卻不觸及敏感范疇等等，加上它有一個比力恢宏的時期布景，作為殘局，也挺有范兒的。

　　金馬獎一向親睞富有人文關心，反應民情民生，最好是稍微苦情一點的影戲，這類偏向在金馬獎晚期更是較著，而1967年，導演李行得到最好劇情片的《路》，就完整契合這些特性，可是，在尋求完成這些主題，感情的時分，《路》處置得有些觀點先行審美漫畫男生生孩子，情節促進不敷天然，有決心之感。工夫也證實了本片實際上是李行導演生活生計中比力一般的一部作品，它很快被觀眾忘卻，同年得到別的獎項的作品，如得到劣等劇情片獎、邵氏出品，胡金銓導演的《龍食客棧》，則長期彌新，成為典范。

　　退伍老兵老莫用積儲買來玉梅做妻子，玉梅賢慧仁慈，終極兩人豪情日趨深沉，糊口也超出越甘美；老莫的戰友常若松也是用積儲買的妻子，名叫瑪娜，但他的妻子卻成天跟不良青年混在一同，最初了局慘痛，這條次線的處置，在《老莫的第二個春季》里是一大瑕疵，過于簡樸粗魯，其感化仿佛只是為了比照出：只要像玉梅如許溫良，以至有些針鋒相對的女人材能獲得幸運。玉梅和老莫的這條主線自己其實不存在成績，究竟結果，承受被賣過來的理想，好好過日子是玉梅本人的挑選，但次線卻純真被作為了背面課本，實在瑪娜只是跟玉梅相反，挑選了悲觀對抗罷了，這本是一條能給影戲帶來更多深度的線索，終極卻過于淺白和煽情，從氣力上來看，擊敗侯孝賢《風柜來的人》，的確有些說不已往，但它

　　其他提名的影片：《手足情深》、《鄉野奇談》、《蒂蒂日志》、《煙水寒》、《賣身契》、《永久的愛》、《玉蜻蜓》、《多情劍客無情劍》、《望東風》、《淺笑》

　　導演：李翰祥獲獎狀況：最好劇情片、最好編劇、最好男配角、最好彩色拍照、最好彩色片美術設想、最好（非歌劇片）音樂

　　第13屆金馬獎上，愛國主義題材的影戲爆棚，《八百勇士》、《香花與香花》、《古寧頭大戰》、《梅花》等影片皆是抗戰愛國題材。如今看來，《梅花》也不外是主旋律抗日影戲中爛大街的一種，切當的說，是主旋律抗日電視劇里最多見的一類，國對頭恨，男女豪情糅雜在一同，抗日愛國人士以高峻全的形象呈現。比擬起同時期相似題材的影戲，《梅花》的演員聲勢非常壯大，胡因夢、恬妞等人都是合理紅之時，劉家昌為本片譜寫的主題曲也非常槍眼，這些劣勢無疑為它得到最好劇情片大獎助力很多。

　　《爸媽不在家》是第50屆金馬獎的大贏家。也是新加坡青年導演陳哲藝的第一部長片。除在國際影展上披金斬銀，《爸媽不在家》的最粗心義是給新加坡影戲注入了自信心。對中國觀眾來講，罕見看到一部比力踏實沉穩的中產階層家庭題材，以至，這也是華語影戲里頭非常主要但在當下卻稀缺的題材范例。有人說，《爸媽不在家》讓他們想起了楊德昌，固然，楊德昌的格式生怕會放得更大，而不只限于一個家庭，但這類遐想的發生倒是有充足的究竟和來由。

　　陳可辛的文藝與細致，放在他的別的影戲里，表現的是他的小我私家氣勢派頭審美漫畫男生生孩子，但放在《投名狀》里，就像在涼皮店里點咖啡，還非要把肉夾饃叫成培根土司一樣奇異，《投名狀》故事的草根，跟陳可辛的小資，被硬生生地塞進了電影里，卻只發生了心心相印的結果，偶然候連貌能夠都不太合。影戲存在的另外一個成績，就是不應接納夾敘夾議的伎倆，把故事講成了黌舍論說文。每段情節后，城市有金城武飾演的三弟說一段煽情旁白，每段情節中心，城市有李連杰飾演的年老，來一段“我實在不想講話，但你們非要我說我就講兩句”的校長式說教。不外，不管藝術與貿易能否分離完善，煽情和說教能否顯得太多，《投名狀》在定下了“人文關心”的基調后，用力卻是非常集合，這個點在片中非常凸起，也因而擊中了評審團的淚點。

　　最好男副角、最好音效其他提名的影片：《不見》、《不散》、《PTU》、《盲井》《無間道》這部作品喝采叫座，假如在新世紀以來的香港影戲中選擇最好，它該當能夠輕松躋身三甲。《無間道》的勝利一方面得益于片面平衡的藝術演出，編導演俱佳，特別警匪“雙向臥底”形式頗具新意，為警匪片打出一片新六合。別的，影片暗合了香港公眾的身份焦炙，成為疏浚溝通觀眾心里主要依托。《無間道》的腳本厥后被馬丁-斯科塞斯買下，翻拍成美國黑幫片獲奧斯卡獎，這也從另外一個側面反應了《無間道》的不俗成績。

　　最好男配角獎、最好女副角獎、最好拍照獎其他提名的影片：《還君明珠雙淚垂》、《精武門》、《真假令媛》、《萬事快意》、《水滸傳》《秋決》是李行創作生活生計中評價最好的影戲之一，被譽為飽含存在主義肉體情質的古典佳作。《秋決》是時裝片，但它并不是是對汗青故事的搬演或改寫，而是 基于虛擬的極新創作。影片的場景十分簡樸但布滿余味，形貌了一個極刑犯心里怎樣被洗刷澄凈的歷程，表示影片所夸大的主題“天有慈悲心腸”，令觀眾考慮自 省。影片的文明意旨扎根于中國的傳統文明倫理，畫面上鑒戒了中國的國畫影響，以暗藍和淺赭為主，有介乎口角片和彩色片之間的興趣。《秋決》固然是一出東方 悲劇，可是沒有被弄得只是肅殺冷落，正像片尾曾是殺人犯歐威沉著赴死，它在片中展現了主動的期望。在李行宏大的創作系譜中，《秋決》是一個異數，它既不像 安康寫實的鄉土倫理片，也不像他前期轉向貿易文娛的戀愛文藝片，這是他創作中期（也是頂峰期間）最主要的一次影戲理論。

　　作甚典范影戲，不單要尋覓通感的方法，也要給理性留不足地，思辯后的理性才經得起回味。《七小福》短少一種中心立場，就像羅啟銳厥后的《光陰神偷》，能賺得眼淚但不會讓任何一個事外者有從頭查閱舊光陰的刺激，可是一旦傍邊有暗昧不明的立場進入架構中的感情，就會遭到疑心，例如說《光陰》中對英國差人上門收稅的形貌，就惹起批評學者的不滿，最少，那不應當是浪漫中的一部門。《七小福》懷想到最初，對仆人公們在新時期影戲產業上的成績豎起拇指，這個結論成立在睹物思情之上，作為人生哲理，它顯得過分薄弱。

　　客觀來講，比起陰柔的《天涯七號》和持久委靡的臺灣影戲界，《賽德克-巴萊》確是威武富麗的；但是比起《桃姐》《鋼的琴》《讓槍彈飛》同等年入圍者，它卻實其實在是一只紙山君。風趣的是，為在本地順遂上映，魏德圣從頭剪輯后的153分鐘大陸版，比擬臺版反而更洗煉、更精純，以至布滿了使人屏息的力度和襟懷。魏德圣固然以“楊德昌副導演”之名受人頂禮、以至跪拜，但卻實在是一名遠未成熟的影戲事情者正如寫文章一樣，不知怎樣停筆，其實稱不上是一名一流作家。

　　除藝術伎倆外，本片昔時橫掃金馬獎的另外一緣故原由就是“反串風”的流行。臺灣盛行的歌仔戲，也是由女性反串主要男性腳色的，是以昔時凌波扮演的梁山伯，毫無違和感，讓萬人空巷，連映196天，支出800多萬，突破了臺灣之前的票房記載，凌波一夜之間從一介新秀釀成巨星，以至許多師奶影迷，登報稱本人是凌波的親生母親（凌波是棄兒）。尤其傳奇的是，金馬獎也迫于壓力，在頒給樂蒂最好女主的同時，特地建立了一個出格演技獎表揚凌波以撫慰影迷。

　　昔時的嘉獎，生怕更多是為了給“大建造”嘉獎，本片是邵氏與中影合拍、港臺首部反應辛亥反動成功的影片。一方面，邵氏出動了狄龍、汪禹、爾東升、陳觀泰、羅莽等明星，而臺灣方面有林鳳嬌、柯俊雄、霸道等大牌，另外一方面，大汗青布景下的局面也算拍得大氣澎湃。但嚴厲說來，它比不上《苦戀》的人文氣質和主題力度審美漫畫男生生孩子。

　　有的時分，越充沛的感情，越是需求在主題判定上做一個“了斷”。《七小福》的感情在各類維度的感情都有激烈的尋求欲，在香港文明史的一角凝視著傳統藝術被當代產業打擊，汗青布景中有各種性情孩子的懵懂影象，準期而至的戀愛，師徒情學友誼，懷舊吊唁和數不清的忘記實在中的大門徒飾演昔時的老徒弟，戲中有戲是巧，但演出上不敢做何怠慢是真（大概說做些分外的感受），這統統，都太像我們遙想中的情境，太像作為宗師而宗師的“葉問”，而最初所謂的舊人往事舊情，僅僅是它所顯現出來的模樣罷了。

　　《緹縈》是李翰祥在1970年完畢“國聯”后為“中制”拍攝的時裝片，由謝賢、王引和甄珍主演。影片取材自傳統官方故事，李翰祥將其改編成為細致繁復的宮闈機謀之戰。影片打扮背景講究，人物塑造細致，局面調理熟練，充實展示了李翰祥對汗青題材的掌控才能。其時的告白上稱：百行孝為先，墮淚看緹縈；生女不生男，號啕哭緹縈因而可知此片動人肺腑的水平。

　　我們只能從汗青的角度追溯它的代價。1988年，恰是洪金寶、成龍、元彪紛繁自助公司自建班底的時辰，在周星馳還沒笑出花樣，周潤發方才火起片晌，“七小福”確實就是其時香港影戲的龍頭老邁，從市場來看，以至是臺灣影戲的龍頭老邁。在文藝氛圍中歌功頌德，那真的是一件賺取休聲佳譽的功德。可是當今來看，他們各自的形象，各自的跡象，各自的念想，都在公家對他們的立場上反響出來《七小福》中于占元師長教師布道的工具，和理想里仿佛都不大一樣。一成不變，最少我們沒法再從這部影戲中得設想中崇奉所具有的那份偉岸。

　　其他提名的影片：《喜宴》、《籠民》、《秋月》、《五個女子與一根繩索》、《異域Ⅱ--孤軍》、《戲夢人生》

　　其他提名的影片：《假設我是真的》、《同班同窗》、《我的爺爺》、《夜來香》、《皇天后土》、《大湖英烈》王童罕見一見的飽含政治認識形狀的作品。影片改編自沙葉新的傷痕文學作品《騙子》，形貌了下放農場的李小璋，得悉女友有身，惟有上調事情才氣庇護女友，因而假冒高干后輩還是撞騙，終極被戳穿圈套，畫蛇添足，形成悲劇。影片獲昔時金馬獎最好影片、最好編劇、最好男配角（譚詠麟），但它關于本地內容的處置流于簡樸設想，曾被本地攻訐界指出諸多不實的地方。

　　蔡亮堂生于馬來西亞，20歲搬家臺灣。《戀愛萬歲》是他的第二部作品，并為他奪得威尼斯金獅獎、費比西獎和金馬最好導演獎。從這部作品中我們可以看出，他的作品承襲于臺灣新影戲的一代，可是又有更極致的小我私家氣勢派頭化的表示。比如，一樣都是表示人在都會中的孤單有力，同理性抑制的楊德昌比擬，蔡亮堂的人物愈加邊沿、冰涼、不成理喻；楊德昌在勤奮參與社會，蔡亮堂則只是一個沉著的都會察看家。他偏好非職業演員，利用冗長的長鏡頭，這些元素本沒有甚么了不得，但蔡亮堂將其極致化地顯現出來（好比楊貴媚在《戀愛萬歲》十幾分鐘的哭哭笑笑），從而得到天下如雷般的掌聲。蔡亮堂實在永久在拍統一部影戲，他本年的《遠足》，一樣能夠看到許多《戀愛萬歲》的元素。

　　退伍老兵老莫用積儲買來玉梅做妻子，玉梅賢慧仁慈，終極兩人豪情日趨深沉，糊口也超出越甘美；老莫的戰友常若松也是用積儲買的妻子，名叫瑪娜，但他的妻子卻成天跟不良青年混在一同，最初了局慘痛，這條次線的處置，在《老莫的第二個春季》里是一大瑕疵，過于簡樸粗魯，其感化仿佛只是為了比照出：只要像玉梅如許溫良，以至有些針鋒相對的女人材能獲得幸運。玉梅和老莫的這條主線自己其實不存在成績，究竟結果，承受被賣過來的理想，好好過日子是玉梅本人的挑選，但次線卻純真被作為了背面課本，實在瑪娜只是跟玉梅相反，挑選了悲觀對抗罷了，這本是一條能給影戲帶來更多深度的線索，終極卻過于淺白和煽情，從氣力上來看，擊敗侯孝賢《風柜來的人》，的確有些說不已往，但它

　　筧橋擯除機四大隊隊長高志航，是位超卓的飛翔員，素以鍛煉嚴厲，作戰英勇著稱。淞滬戰役發作的越日，1937年8月14日，高志航率大隊痛殲日原來犯的木更津航空隊。大隊飛翔員個個勇敢奮戰，殺身成仁。沈崇誨以戰機撞擊日本兵艦出云號而壯烈捐軀；閻海文因墜夕陽軍陣地，為免于受辱而拔槍自殺；劉粹剛則自力應戰而與仇敵玉石俱焚。高志航一人擊落六架敵機，初創殲敵記載。筧橋的英烈們首戰得勝。11月21日，日軍又從空中來犯，高志航率E16戰役機從蘭州騰飛，在周家口擊斃日本空軍將領原田浩后壯烈捐軀。

　　上世紀最出名科幻作家阿西莫夫，曾驚訝于第一代計較機杰出的運算速率，斷言這牛X的機械造上四五臺就夠全天下用了。他其時面臨的是幾層樓高的巨型計較機，而明天哪怕最一般的條記本電腦，計較才能也遠遠高于誰人龐然大物。并且明顯我們永久城市以為本人的電腦“太慢了”。因而可知，任何遠見高見的人，也沒法真正意義穿越他地點的時期。從1962到2013，金馬獎總計選出了50部最好影片，這些影戲有的長期彌新，明天看來仍是典范；有的受時期所限，曾經光榮不在。

　　第13屆金馬獎上，愛國主義題材的影戲爆棚，《八百勇士》、《香花與香花》、《古寧頭大戰》、《梅花》等影片皆是抗戰愛國題材。如今看來，《梅花》也不外是主旋律抗日影戲中爛大街的一種，切當的說，是主旋律抗日電視劇里最多見的一類，國對頭恨，男女豪情糅雜在一同，抗日愛國人士以高峻全的形象呈現。比擬起同時期相似題材的影戲，《梅花》的演員聲勢非常壯大，胡因夢、恬妞等人都是合理紅之時，劉家昌為本片譜寫的主題曲也非常槍眼，這些劣勢無疑為它得到最好劇情片大獎助力很多。

　　客觀來講，比起陰柔的《天涯七號》和持久委靡的臺灣影戲界，《賽德克-巴萊》確是威武富麗的；但是比起《桃姐》《鋼的琴》《讓槍彈飛》同等年入圍者，它卻實其實在是一只紙山君。風趣的是，為在本地順遂上映，魏德圣從頭剪輯后的153分鐘大陸版，比擬臺版反而更洗煉、更精純，以至布滿了使人屏息的力度和襟懷。魏德圣固然以“楊德昌副導演”之名受人頂禮、以至跪拜，但卻實在是一名遠未成熟的影戲事情者正如寫文章一樣，不知怎樣停筆，其實稱不上是一名一流作家。

　　其他提名的影片：《威龍闖天關》、《浮世戀曲》、《差人故事Ⅲ超等差人》、《黃金稻田》、《暗戀桃花源》

　　1979年的《晨安臺北》一樣被批評界視為李行創作晚期的“安康寫實作品”，由銀幕黃金伙伴鐘鎮濤和林鳳嬌出演，但這部影片和《汪洋中的一條船》、《原村夫》、《小城故事》的氣質有著很大的區分，那就是淡化了他已往善于的強情節敘事和催淚彈的貿易俗套男生睪丸變大，讓影片布滿一種少有清爽騰躍確當代都會感情。這部作品由小野供給故事，侯孝賢編劇，實踐上曾經帶有某些厥后臺灣新影戲的質地和覺得，作為侯孝賢的恩師，明顯李行調解自我創風格格的方面具有超乎凡人的才能。

　　導演：劉家昌昔時獲獎狀況：最好劇情片獎、最好編劇、最好彩色片拍照、最好非歌劇影片音樂、最好灌音

　　昔時獲獎狀況：最好影片、最好導演獎、最好原創腳本獎、最好拍照獎、最好剪輯獎、最好影戲原創音樂獎、最好灌音獎

　　正如焦雄屏所評價的那樣，《恐懼份子》的魅力在于“對都會當代人孤寂、有力、變節、棍騙、暴力及潛伏的恐懼有具體的揣測”。這類對都會人群焦炙處境的實在拿捏，在臺灣影戲的創作系譜中是史無前例的。楊德昌承襲了他一向的知性思辯氣勢派頭，并在創作中強化了他的情勢主義本領。這不只體如今對影象的塑造力上，也包羅被影評人所津津有味的震動性的末端。《恐懼份子》不只得到了金馬獎的必定，還得到了1987年的英國國度影戲獎、洛迦諾影展最好導演獎、亞太影展最好編劇獎并當選戛納影展“一種矚目”單位。這是臺灣影戲從當地走向國際的主要作品，代表著楊德昌人生第一個創作頂峰。

　　其他提名的影片：《小城故事》、《山中傳奇》、《勝利嶺上》、《春寒》、《香火》、《歡顏》、《一個女工的故事》、《冷血十三鷹》、《乾隆下揚州》、《黃埔軍魂》、《醉拳》、《寶島警騎》

　　有的時分，越充沛的感情，越是需求在主題判定上做一個“了斷”。《七小福》的感情在各類維度的感情都有激烈的尋求欲，在香港文明史的一角凝視著傳統藝術被當代產業打擊，汗青布景中有各種性情孩子的懵懂影象，準期而至的戀愛，師徒情學友誼，懷舊吊唁和數不清的忘記實在中的大門徒飾演昔時的老徒弟，戲中有戲是巧，但演出上不敢做何怠慢是真（大概說做些分外的感受），這統統，都太像我們遙想中的情境，太像作為宗師而宗師的“葉問”，而最初所謂的舊人往事舊情，僅僅是它所顯現出來的模樣罷了。

　　《臥虎藏龍》既是李安的自豪，也是全部華語影戲的自豪。影片在第73屆奧斯卡獎上一舉奪得最好拍照、最好配樂、最好藝術指點和最好外語片四項殊榮，并在環球斬獲2億多美圓的票房支出，這是迄今為止華語影戲活著界范疇上的最大勝利。《臥虎藏龍》固然不但范圍在經濟目標上，在敘事上它以“差同化戰略”交融了中國式的武俠奇跡和西方的基督教救濟肉體，從而得到中西同好。它整合了兩岸三地的影戲精英，構造了國際化的創作團隊；它的勝利以至間接影響到2002年中國影戲走向財產化的歷程。

　　其他提名的影片：《威龍闖天關》、《浮世戀曲》、《差人故事Ⅲ超等差人》、《黃金稻田》、《暗戀桃花源》王童生在大陸，長在臺北，他的作品都用激烈的感情形貌中國近代的民族悲劇，無所隱晦地暴露一個民族沉痛的滄桑汗青。《無言的山丘》把視角鎖定日本殖民統治臺灣的早期，用汗青架構的史詩，顯現導演善于的樸實人類求生的母題，凝集大時期中小人物的保存意志。由吳念真創作的腳本，豐碩、風趣、文學性強，人物充合意味性意味，不流于濫情。

　　關于“臺灣新影戲”活動而言，《小畢的故事》必定是沒法繞開的汗青性一幕，更在臺灣影史上占有著無足輕重的職位。本片按照臺灣作家朱天文的同名小說改編，以青少年景長主題惹人矚目，影片氣勢派頭清爽而寫實，布滿了臺灣獨占的糊口氣味。而更主要的是，它進一步革新了以往臺灣影戲大喜大悲的傳統形式。也恰是從這一年開端，侯孝賢與朱天文這對金牌伙伴，開端了長達十幾二十年的密符合作。現在，再回看昔時同臺競逐的其他影片，前有胡金銓、李行、白景瑞高出三世情緣的《大循環》，后有楊德昌導演艱深而耐人尋味的《海灘的一天》，但不克不及否認的是，誰也沒有《小畢的故事》更清爽樸實，而又逼真感念。要曉得，這些年炒得沸反盈天的“臺灣小清爽”氣勢派頭，假使真正追溯起來，也將必定繞不外《小畢的故事》。

　　《小城故事》同《汪洋中的一條船》一樣，是李行70年月末拍攝的安康寫實作品。影片由鐘鎮濤和林鳳嬌主演，反應臺灣小城中樸實的戀愛看法和暖和的情面獸性。這類作品根本都有三個特性：一，濃重的鄉土味；二，樸實的情面味和傳統的倫理觀；三，民族自暴自棄的肉體。鄧麗君為影片歸納的主題曲，至今在華人天下久為傳唱。

　　無庸置疑，許鞍華導演是第36屆金馬獎最名副實在的贏家。比擬其他提名影片，《千言萬語》的影戲格式無疑是最洞徹民氣的。本片以戀愛包裹政治，反應了香港七八十年月的一系列嚴重變亂。如火如荼的政治覺悟，顛沛流浪的運氣碰撞，許鞍華以一種女性導演所少有的勾魂攝魄，出色地回憶了香港外鄉常識份子自發對抗港英的困難過程。在許鞍華晚期影戲中，《千言萬語》無疑是標新立異的，也向來被以為是“香港影戲新海潮”中無可替換的光芒一頁，更一度被選為“香港影戲百佳”之一男生睪丸變大，與徐克、譚家明、嚴浩等導演齊名。回顧昔時的金馬獎，與《千言萬語》同臺競技的多為戀愛片，如張艾嘉的《心動》、馬楚成的《星愿》、張作驥的《漆黑之光》等。但相較之下，這些影片雖然喝采又叫座，格式上畢竟是小了點，遠未幾么鞍華悲喜交錯的汗青華彩。

　　其他提名的影片：《晨安臺北》、《六朝怪談》、《金榜蕩子吳祥輝》、《鄉野人》、《瘋劫》、《碧血黃花》、《古寧頭大戰》、《天堂天國》、《茉莉花》、《俠骨豪杰傳》、《源》、《賭國仇城》

　　導演：嚴浩獲獎狀況：最好劇情片、最好導演、最好女配角、最好女副角、最好美術設想、最好拍照、最好外型設想、最好影戲音樂

　　最好視覺結果獎其他提名的影片：《全國無賊》、《天涯一朵云》、《龍城光陰》、《最好的光陰》《工夫》是周星馳成為導演以來最成熟妥當的作品，編導演攝錄美險些沒有瑕疵，同時感染了明顯白白的周星馳的小我私家特征，影片中能看到所謂后當代無厘頭笑劇的較著特性，如戲仿、解構、拼盤雜燴等等。但周星馳的《工夫》與已往的無厘頭笑劇有很大的前進，他在貿易的表面下，飽含有本性化、莊重的主題。周星馳仿佛是查爾斯-卓別林和巴斯特-基頓的混淆體。作為導演，他拿來了卓別林作品中的悲笑劇氣勢派頭。而作為演員，他拿掉晚期笑劇中的神經氣，而以基頓式的沉著與沉穩示人。《工夫》由始至終，貫串了一個“化蛹成蝶”的主題，用它歸納綜合周星馳的斗爭過程，當是再得當不外。

　　1.借著“金馬50”這個很討喜的契機，鳳凰網文娛影戲籌謀組將金馬五十部最好影片從頭排名，選出金馬獎中的“汗血金馬”，并約請出名影評人及影戲學者揮筆撰文。這五十幾年的五十部影戲，是金馬作為當前華語影戲圈最具公信力影戲獎的中心代價，因而重排金馬，某種意義上就是從頭梳理界說金馬。

　　、最好改編腳本其他提名的影片：《假設我是真的》、《同班同窗》、《我的爺爺》、《夜來香》、《皇天后土》、《大湖英烈》王童罕見一見的飽含政治認識形狀的作品。影片改編自沙葉新的傷痕文學作品《騙子》，形貌了下放農場的李小璋，得悉女友有身，惟有上調事情才氣庇護女友，因而假冒高干后輩還是撞騙，終極被戳穿圈套，畫蛇添足，形成悲劇。影片獲昔時金馬獎最好影片、最好編劇、最好男配角（譚詠麟），但它關于本地內容的處置流于簡樸設想，曾被本地攻訐界指出諸多不實的地方。

　　固然持續了第三屆《養鴨人家》的“安康寫實主義”套路，但到了第五屆，這類套路的影戲，地道成了政治意志的產品，顯現出一種不實在的“正面導向”，不只情節無趣，主題展示也其實不明顯。按理說女配角該是身殘志堅的范例，但實踐上更多被表示的是三角戀中的小家子感情，而栽種蘭花就可以讓殘疾的女配角奇觀般站起來的終局，現在看來只能說是天雷滔滔，這類“設想力”無疑違犯了科學常理，再度證實該片獲獎的荒唐性。

　　其他提名的影片：《手足情深》、《鄉野奇談》、《蒂蒂日志》、《煙水寒》、《賣身契》、《永久的愛》、《玉蜻蜓》、《多情劍客無情劍》、《望東風》、《淺笑》《汪洋中的一條船》由秦漢和林鳳嬌主演，是李行60年月“安康寫實主義”看法在70年月末的勝利再現。這部影戲1986年10月經由過程非正軌的渠道引入本地，激發宏大顫動。李行對此回想說：“《汪洋中的一條船》在香港地域賣的不算太好，可是在本地十分賣錢。我在本地的出名度就是靠《汪洋中的一條船》。實在其時影戲公司并沒有把這個片賣給本地，它是經由過程中國香港的公司流入到本地的，成果卻不測的受歡送。” 在誰人還沒有版權看法的時期，就如許鬼使神差地促進了《汪》片的“破冰之旅”，也為李行1990年率導演代表團第一次會見大陸打下了堅固根底。

　　其他提名的影片：第48屆金馬獎上，同獲最好影片提名的另有《桃姐》《鋼的琴》《讓槍彈飛》《到阜陽六百里》4部重磅和誠意之作。

　　獲獎狀況：最好劇情片、最好編劇、最好男配角、最好彩色拍照、最好彩色片美術設想、最好（非歌劇片）音樂

　　《爸媽不在家》是第50屆金馬獎的大贏家。也是新加坡青年導演陳哲藝的第一部長片。除在國際影展上披金斬銀，《爸媽不在家》的最粗心義是給新加坡影戲注入了自信心。對中國觀眾來講，罕見看到一部比力踏實沉穩的中產階層家庭題材，以至，這也是華語影戲里頭非常主要但在當下卻稀缺的題材范例。有人說，《爸媽不在家》讓他們想起了楊德昌，固然，楊德昌的格式生怕會放得更大，而不只限于一個家庭，但這類遐想的發生倒是有充足的究竟和來由。

　　作為第八屆金馬獎的最大贏家，《家在臺北》的真正代價還在于理想意義，顯現了其時臺灣崇洋媚外的社會民風，包羅年青人出洋留學成風、不肯回臺灣等現 象。影片改編自臺灣女作家孟瑤的小說《飛燕去來》，以機場為空間前后照應，經心形貌了一群游子“回去來”的心情。比擬于同年入圍金馬獎的《新不了情》《歌 聲魅影》等片而言，《家在臺北》并沒有真正別開生面的地方，更多還在于社會代價。

　　其他提名的影片：《晨安臺北》、《六朝怪談》、《金榜蕩子吳祥輝》、《鄉野人》、《瘋劫》、《碧血黃花》、《古寧頭大戰》、《天堂天國》、《茉莉花》、《俠骨豪杰傳》、《源》、《賭國仇城》

　　《不克不及沒有你》是一部很簡單變更觀眾豪情的影戲，在這一點上它很超卓，但這類力氣，有最少七成來自于它的取材。影戲按照臺灣2003年的一則社會消息改編，片中父女親情卻要因當局軌制的不公道、官員的凋射遭到朋分，這類工作自己就讓人憤慨且憐憫，只需處置的中規中矩，不出偏向，都不會有大成績，而《不克不及沒有你》恰正是滿意于中規中矩的，并且，父女在互動的處置上，以至有些弱。不外，本片在2009年上映以后，就不斷是臺灣熱捧的作品，包羅被報送奧斯卡最好外語片，加上同時入圍最好影片的其他作品，較著分歧其時金馬獎的口胃，以是這部還不錯的影戲昔時得到大獎，并不是預料以外的事。

　　少女若蘭童年期間因患小兒麻木，將本人封鎖起來。在生長的過程當中，她與從小一塊長大的大衛發生情素，不斷冷靜喜好她的文雄則保護著他。厥后，若蘭讀懂了文雄的良苦存心，回絕了大衛的美意，和文雄一同參與蘭花角逐。當主理方頒布發表若蘭和文雄一同扶植的蘭花得了金獎時，若蘭奇觀般地站了起來，盤跚著向主席臺走去。

　　導演：張曾澤昔時獲獎狀況：最好影片獎、最好導演獎、最好編劇獎、最好彩色拍照獎、最好剪輯獎、最好灌音獎。

　　跟張作驥絕大大都影戲一樣，《斑斕光陰》將鏡頭瞄準了邊沿的、底層的人，主題是暴虐芳華，感情襯著比力到位也很動聽，但關于金馬獎最好劇情片這個名頭來講，《斑斕光陰》仍是有些平凡，它反復著臺灣影戲中最多見的感情和話題，美學上又太像侯孝賢而沒有導演本人的打破，可是由于昔時入圍的幾部影戲都沒有太多亮眼的表示，加上世紀之交恰是中國臺灣影戲比力低迷的期間，連當局都在想法子鼓舞外鄉影戲，以是在氣力差異不大的狀況下，稍微有些傾向仿佛也是能夠了解的。

　　本片的片名間接明白，但內容落實卻紊亂不勝，當觀眾看到如許的片名，期許著一部動人至深的父子情影戲時這也是香港影戲非常善于的，卻看到的是各類感情處置的不到位，父子間的互動缺少亮點，腳色的塑造也相稱含糊，讓影戲變得愈加蹩腳的，則是各方面的用力過分，好比剪輯，或許導演做了多年的剪輯和藝術指點事情，試圖在這方面凸顯小我私家氣勢派頭，在片中夾帶了太多仿佛為了締造各類寄義，大概各類感情而存在的鏡頭剪接，反而讓影片的感情顯得斷斷續續。不外，在入圍名單中，《猖獗的石頭》和《流放》都不是金馬獎最親睞的題材，《詭絲》各方面的氣力都較弱，《假如，愛》是唯逐個部在感情和藝術走向上，跟《父子》有些合作的影戲，而它拿走了最好導演，《父子》拿走最好劇情片，大家有份。

　　最好女副角獎、最好打扮設想獎、最好視覺結果獎其他提名的影片：《全國無賊》、《天涯一朵云》、《龍城光陰》、《最好的光陰》《工夫》是周星馳成為導演以來最成熟妥當的作品，編導演攝錄美險些沒有瑕疵，同時感染了明顯白白的周星馳的小我私家特征，影片中能看到所謂后當代無厘頭笑劇的較著特性，如戲仿、解構、拼盤雜燴等等。但周星馳的《工夫》與已往的無厘頭笑劇有很大的前進，他在貿易的表面下，飽含有本性化、莊重的主題。周星馳仿佛是查爾斯-卓別林和巴斯特-基頓的混淆體。作為導演，他拿來了卓別林作品中的悲笑劇氣勢派頭。而作為演員，他拿掉晚期笑劇中的神經氣，而以基頓式的沉著與沉穩示人。《工夫》由始至終，貫串了一個“化蛹成蝶”的主題，用它歸納綜合周星馳的斗爭過程，當是再得當不外。

　　三個別離來自中國大陸、香港和臺灣的女人，遠在異國異鄉的糊口境遇，這的確是一個布滿話題感的設定，大概說是觀點，但在短短88分鐘篇幅的《人在紐約》中，話題還沒有完整睜開，觀點也真的被處置成了觀點，招致影片開啟了一個深入的話題，卻未能深化睜開，僅靠對女脾氣感的表述較為細致，就擊敗了昔時的大熱點《悲情都會》，這是令關錦鵬導演本人都慚愧難當的一件事。不外話說返來，侯孝賢在金馬獎充任“陪坐”，也險些成了屢見不鮮，這一次，是故事主題的敏理性把他阻撓在了最好劇情片的大門外，關于政治話題，金馬獎仿佛一貫云云，它不完整對其排擠，好比《人在紐約》幾也有些政治感在里頭，但它很少喜好說的過深的影戲。

　　昔時獲獎狀況：最好劇情片、最好女配角。最好原創腳本、最好拍照、最好打扮設想、最好剪輯、最好灌音、最好原創音樂

　　被譽為臺灣影戲教父的李行之成名作。本片和李行導演的1960年的《陌頭巷尾》、1963年的《蚵女》一同，成為“安康寫實主義”的前導發軔，也是臺灣影戲關于故里糊口最溫情的形貌。安康寫實主義以后成為臺灣影戲的潮水，流行了十余年，打下了臺灣影戲產業的根底。

　　跟張作驥絕大大都影戲一樣，《斑斕光陰》將鏡頭瞄準了邊沿的、底層的人，主題是暴虐芳華，感情襯著比力到位也很動聽，但關于金馬獎最好劇情片這個名頭來講，《斑斕光陰》仍是有些平凡，它反復著臺灣影戲中最多見的感情和話題，美學上又太像侯孝賢而沒有導演本人的打破，可是由于昔時入圍的幾部影戲都沒有太多亮眼的表示，加上世紀之交恰是中國臺灣影戲比力低迷的期間，連當局都在想法子鼓舞外鄉影戲，以是在氣力差異不大的狀況下，稍微有些傾向仿佛也是能夠了解的。

　　獲獎狀況：最好劇情片、最好導演、最好原著腳本、年度臺灣出色影戲、觀眾票選最好影片（第46屆）

　　導演：李安獲獎狀況：最好劇情片、最好剪輯、最好影戲音樂、最好音效、最好行動指點、最好視覺殊效

　　最好拍照獎其他提名的影片：《還君明珠雙淚垂》、《精武門》、《真假令媛》、《萬事快意》、《水滸傳》《秋決》是李行創作生活生計中評價最好的影戲之一，被譽為飽含存在主義肉體情質的古典佳作。《秋決》是時裝片，但它并不是是對汗青故事的搬演或改寫，而是 基于虛擬的極新創作。影片的場景十分簡樸但布滿余味，形貌了一個極刑犯心里怎樣被洗刷澄凈的歷程，表示影片所夸大的主題“天有慈悲心腸”，令觀眾考慮自 省。影片的文明意旨扎根于中國的傳統文明倫理，畫面上鑒戒了中國的國畫影響，以暗藍和淺赭為主，有介乎口角片和彩色片之間的興趣。《秋決》固然是一出東方 悲劇，可是沒有被弄得只是肅殺冷落，正像片尾曾是殺人犯歐威沉著赴死，它在片中展現了主動的期望。在李行宏大的創作系譜中，《秋決》是一個異數，它既不像 安康寫實的鄉土倫理片，也不像他前期轉向貿易文娛的戀愛文藝片，這是他創作中期（也是頂峰期間）最主要的一次影戲理論。